Musicologie

Bureau : Phil 016

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Doctorat

Curriculum vitae

Nom :	FREI
Prénom :	Constance
Nationalité :	Suisse / Danoise
Date de naissance :	7 août 1973
Langues :	Français (langue maternelle), italien, anglais, notion d’allemand, notion de grec moderne
Mail :

Expériences professionnelles

2004–	Assistante (100%) du Professeur Etienne Darbellay à l’Université de Genève / Faculté des Lettres / Musicologie
2003–2004	Assistante (50%) du Professeur Etienne Darbellay à l’Université de Genève / Faculté des Lettres / Musicologie
2003–2004	Assistante diplômée (50%) à l’Université de Lausanne
2001–2003	Suppléante assistante (50%) du Professeur Etienne Darbellay à l’Université de Genève / Faculté des Lettres / Musicologie
1996–2001	Aide bibliothécaire, Bibliothèque de Musicologie de l’Université de Genève
1998–2000	Aide bibliothécaire, Bibliothèque du Conservatoire de Musique de Genève
1996–1998	Libraire chez Aulos Musica, librairie musicale à Genève

Formation

2001-	Université de Genève, Faculté des Lettres, Doctorat en musicologie (en cours) sous la direction du Professeur E. Darbellay. Titre provisoire : Articulation et ornementation : les différentes pratiques d’exécution pour violon en Italie à l’époque baroque
1992-2001	Université de Genève, Faculté des Lettres (Musicologie, Grec Moderne, Conservatoire)
1997-2001	Société Suisse de Pédagogie Musicale
1995	Stages d’ingénieur du son (musique classique) à Genève et Bruxelles
1988-1992	Etudes Supérieures, Collège de Saussure, Genève

Diplômes

2004	Pré-doctorat
2001	Licence ès Lettres / Université de Genève/ Musicologie. Titre du mémoire : Articulation et ornements : la naissance des signes d’articulation dans les œuvres pour violon en Italie entre 1600 et 1650. Diplôme de pédagogie musicale, Société Suisse de Pédagogie Musicale
2000	Diplôme de violon, Société Suisse de Pédagogie Musicale
1995	Certificat de piano, Conservatoire de Musique de Genève
1995	Certificat de violon, Conservatoire de Musique de Genève
1995	Certificat d’élément d’écriture musicale, Conservatoire de Musique de Genève
1992	Maturité artistique musique, Collège de Saussure, Genève

Bourses

2005	Boursière du FNSR à Bologne pour une durée de 9 mois
Eté 1996	Bénéficiaire de la bourse IMXA (Institute for Balkan Studies), Université de Thessalonique

Enseignements

Université de Genève, Faculté des Lettres, Unité de Musicologie Séminaires et Travaux Pratiques :
Année académique 2007-2008 :	Travaux Pratiques annuels (1h/semaine) : encadrement personnalisé pour la préparation aux examens finaux du Baccalauréat Universitaire
Année académique 2006-2007 :	Semestre d’été (2h/semaine) : séminaire intitulé La pratique musicale autour de 1600 à travers les sources théoriques Travaux Pratiques annuels (1h/semaine) : encadrement personnalisé pour la préparation aux examens finaux du Baccalauréat Universitaire
Année académique 2005-2006 :	Semestre d’été (2h/semaine) : séminaire intitulé La sonate en trio Travaux Pratiques annuels (1h/semaine) : encadrement personnalisé pour la préparation aux examens finaux du Baccalauréat Universitaire (en collaboration avec Nancy Rieben) Semestre d'été : séminaire de deux heures (remplacement) dans le cadre du séminaire donné par le Professeur Etienne Darbellay et Madame Christine Jeanneret intitulé Les sources et leur interprétation II
Année académique 2004-2005 :	Semestre d’hiver (2h/semaine) : séminaire intitulé Introduction à l’Auffürungspraxis
Année académique 2003-2004 :	Semestre d’été (2h/semaine) : séminaire intitulé Introduction à l’Aufführungspraxis : les instruments à cordes aux XVIIe et XVIIIe siècles Semestre d’été : séminaire de deux heures (remplacement) dans le cadre du séminaire donné par Monsieur Laurent Pugin intitulé Editions et rééditions aux XVIe et XVIIe siècles Semestre d’hiver : séminaire de deux heures (remplacement) dans le cadre du séminaire donné par le Professeur Georges Starobinski intitulé Histoire et analyse : XIXe et XXe siècles Semestre d’hiver : un séminaire de deux heures (remplacement) dans le cadre du séminaire donné par le Professeur Georges Starobinski intitulé « Kreisleriana » : l’œuvre de E.T.A. Hoffmann et sa postérité musicale de Schumann à Hindemith (en relation avec le séminaire du Département d’Allemand (Professeur D. Müller)
Année académique 2002-2003 :	Semestre d’été (2h/semaine) : séminaire intitulé La musique de danse et le violon à l’époque baroque Semestre d’été : séminaire de deux heures (remplacement) dans le cadre du séminaire donné par le Professeur Georges Starobinski intitulé Hugo Wolf : les œuvres de la maturité (1888-1898) Semestre d’hiver : deux séminaires de deux heures chacun (remplacement) dans le cadre du séminaire donné par le Professeur Etienne Darbellay intitulé Beethoven : la musique de chambre Semestre d’hiver : séminaire de deux heures (remplacement) dans le cadre du séminaire donné par Madame Christine Jeanneret intitulé Edition musicale et pratique d’exécution
Année académique 2001-2002 :	Séminaire annuel (1h/semaine) intitulé La littérature de violon en Italie à l’époque baroque

Conférences

En préparation (avril 2008)	Conservatoire de musique de La Spezia (Italie). Titre : La voce del violino (1 heure)
Zürich (Suisse) 13 juillet 2007	18th Congress of the International Musicological Society sur le thème "transitions". Universität Zürich, Musikwissenschaftliches Institut. Titre : La transcription : de l'archet au clavier (30 min.)
Bologne (Italie) 25 novembre 2006	Convegno Internazionale "Mozart massone e musicista". Sala Bossi, Conservatorio "G.B.Martini". Titre : I quartetti dopo la luce (30 min.)
Dornum (Allemagne) 8 août 2006	8. Internationale Orgelakademie. Titre : L'ornementation au XVIIe siècle (2 heures)
Bologne (Italie) 28 mai 2006	Lezioni-Concerti organisé par Organi Antichi un patrimonio da ascoltare. Chiesa dei Santi Giovanni Battista e Mamante, Monte Calvo. Titre : Il violino nell'arco di due secoli: 1500-1700 (2 heures)
Bologne (Italie) 19 avril 2006	Biennio Superiore Sperimentale di II livello, Classe de Clavecin de Sylvia Rambaldi. Conservatoire "G.B. Martini". Titre : Il viaggio degli ornamenti : dall’arco alla tastiera (2 heures)
Nardò (Italie) 24-25 juin 2005	Convegno Internazionale "Da Luigi Stifani allo show business". Titre : Tra scrittura e oralità: i movimenti cromatici della tecnica violinistica di Luigi Stifani (30 min.)
Galatina (Italie) 21 – 23 juin 2002	Convegno Internazionale "L’eredità di Diego Carpitella : etnomusicologia, antropologia e ricerca storica nel Salento e nell’area mediterranea". Titre : Le violon « instrument le plus propre de tous pour faire danser » : 1645, Il Scolaro de Gasparo Zanetti (30 min.)

Publications

2007	Participation à l'édition : FONTANA, Giovanni Battista. Sonate (1641). A cura di Maura Zoni. Milano, Suvini Zerboni 2007. (Monumenti musicali italiani ; ?). 1 vol.
2006	Participation à l'édition : FRESCOBALDI, Girolamo. Canzoni alla francese in partitura. Libro quarto (1645). A cura di Etienne Darbellay. Milano, Suvini Zerboni 2006. (Monumenti musicali italiani ; 25) (Girolamo Frescobaldi : Opere complete ; 10). 1 vol.
2005	Article : "Tra scrittura e oralità: i movimenti cromatici della tecnica violinistica di Luigi Stifani" in Melissi: Le culture popolari. Actes du colloque de Nardò, juin 2005. Vol. 10/11 Automne/ hiver 2005. Nardò, Besa 2005
2004	Participation à l’édition : MARINI, Biagio. Sonate, symphonie, canzoni op. 8. A cura di Maura Zoni. Milano, Suvini Zerboni 2004. (Monumenti musicali italiani ; 23). 1 vol.
2002	Article : "Le violon « instrument le plus propre de tous pour faire danser » Il Scolaro de Gasparo Zannetti : une introduction" in L’eredità di Diego Carpitella : etnomusicologia, antropologia e ricerca storica nel Salento e nell’area mediterranea. Ed. par M. Agamennone et G.L. Di Mitri. Actes du colloque de Galatina, juin 2002. Nardò, Besa [2002] Participation à l’édition : FRESCOBALDI, Girolamo. Il primo libro di Canzoni per ogni sorte di strumenti (1628-1635). A cura di Etienne Darbellay. Milano, Suvini Zerboni 2002. (Monumenti musicali italiani ; 22) (Girolamo Frescobaldi : Opere complete ; 8). 2 vol.

Emissions de Radio

Lausanne (Suisse) 1 décembre 2003	Radio Suisse Romande, Espace 2. Invitée de Philippe Zibung dans le cadre de l’émission "Disques en lice" sur la Deuxième partita pour violon seul de Johann Sebastian Bach
Lausanne (Suisse) 5 mai 2002	Radio Suisse Romande, Espace 2. Invitée de Philippe Zibung dans le cadre de l’émission "Disques en lice" sur les Sonates du rosaire de Heinrich Ignatz von Biber

Concerts

en duo violon - orgue avec Andrea Macinanti, organiste (www.andreamacinanti.com)
Prochainement Casalecchio (Bo) (Italie) 7 novembre 2007	Organi Antichi, un patrimonio da ascoltare. Casalecchio di Reno, chiesa San Martino
Varenna (Co) (Italie) 10 août 2007	Lake Como Festival. Chiesa San Giorgio
Volpiano (To) (Italie) 16 juin 2007	Organalia. Chiesa Santi Pietro e Paolo apostoli
Roma (Italie) 7 janvier 2007	Accademia Organistica Romana. Basilica di Santa Prassede.
Roma (Italie) 12 novembre 2006	Accademia Organistica Romana. Basilica di Santa Prassede
Manarola (Li) (Italie) 13 août 2006	XXV Festival Internazionale di Musica Cinque Terre. Chiesa San Lorenzo
Emden (Allemagne) 6 août 2006	Martin-Luther Kirche
Palermo (Italie) 15 janvier 2006	7a Rassegna Internazionale di Musica organistica corale e da camera. Chiesa San Eugenio Papa
San Lazzaro (Bo) (Italie) 18 décembre 2005	Chiesa di San Francesco d'Assisi
Rivara - Modena (Italie) 5 novembre 2005	Chiesa parrochiale della Natività di Maria Vergine
en quatuor (violon, hautbois, harpe, orgue) avec Giuliano Giuliani (hautbois), Emanuela Degli Esposti (harpe), Andrea Macinanti (orgue)
Monte Calvo (Bo) (Italie) 9 juin 2007	Organi Antichi, un patrimonio da ascoltare. Chiesa dei Santi Giovanni Battista e Mamante
Fano (Italie) 14 avril 2007	Chiesa Santa Maria Nuova
autres formations instrumentales ...
Bologna (Italie) 25 novembre 2006	Concert dans le cadre du Convegno Internazionale "Mozart massone e musicista". Sala Bossi, Conservatorio "G.B. Martini" . Programme : Sonate da chiesa avec : Marcello Defant (violon), Marco Montalto (violoncelle) et Andrea Macinanti (orgue)
Cuneo (Italie) 10 juin 2006	Cathédrale. Musica nuziale di M.E. Bossi avec choeur (coro della società corale), violoncelle (Manuel Zigante), harpe (Federica Mancini), soprano (Stefania Sinatra) et orgue (Andrea Macinanti).

Divers

Rome (Italie) 2006 -	Membre de la "Società Italiana di Musicologia"
Genève (Suisse) 1999	Bruitages et musique pour plusieurs spectacles de marionettes de la compagnie Toutankharton (Dirigé par Sybille Frei)
Genève (Suisse) 1997 -	Membre actif du comité d'organisation "Les Concerts Spirituels Genève" (www.lesconcerts.ch)
Genève (Suisse) 1990 - 1998	Nombreux concerts avec l'Orchestre Symphonique Genevois
Genève (Suisse) Mars 1988	1er prix ex-aequo du concours de musique contemporaine de piano. Fédération des écoles genevoises de musique.
Sion (Suisse) Eté 1986	Elève du stage d'été de l'Académie de Sion
Crêt Bérard (Suisse) Eté 1985	Elève du stage d'été "The Master Music Workshop"

Doctorat

Objectifs et hypothèses

Ce travail de doctorat porte sur la pratique du langage violonistique en Italie au XVIIe siècle. Il s’agit d’établir une histoire de la technique d’archet ainsi que d’analyser les différentes pratiques d’exécution. On entend par « pratiques d’exécution » tout ce qui concerne directement la technique d’archet, l’étude de l’articulation, des ornements, des phrases mélodiques. Cette recherche s’articule en deux parties. La première a pour but de découvrir quels sont les facteurs qui ont contribué au développement rapide de la technique de violon ainsi qu’au changement de statut de cet instrument dans le contexte musical italien dès le début du XVIIe siècle. La seconde se concentre sur la mise en rapport des tendances observées avec leur contexte géographique et stylistique. L’objectif est d’une part de tirer des conclusions précises sur l’évolution des différentes pratiques d’exécution au XVIIe siècle en Italie et d’autre part de comprendre et distinguer les nombreuses traditions musicales locales. L’ensemble devrait permettre de définir et d’identifier les éléments représentatifs des différents styles musicaux et de les analyser en fonction de leurs provenances géographiques. Les choix chronologiques ainsi que géographiques ont été définis par les dates et les lieux des premières publications destinées au violon.

Les documents pertinents sont de plusieurs natures :

• musique imprimée : un certain nombre de ces partitions est peu, voire pas connu et donc constitue des sources nouvelles ; de plus, parmi les documents déjà connus, plusieurs d’entre eux n’ont pas été exploités à ces fins jusqu’à ce jour ;
• traités imprimés et manuscrits
• musique manuscrite

L’analyse détaillée portera principalement sur les pièces instrumentales dans lesquelles le violon tient un rôle dit de soliste (sonate, canzone, etc.) par opposition aux tutti d’orchestre ou à certaines danses qui ne semblent pas refléter de manière aussi convaincante les vastes possibilités de l’instrument. Le nouveau matériel que ce travail contribuera à mettre en lumière constituera un outil de travail intéressant pour les interprètes.

Méthode et importance du projet

La méthode de travail consiste à examiner les profiles stylistiques selon différents points de vue afin de faire correspondre – dans la mesure du possible – les pratiques d’exécution à une ville et/ou un compositeur. Les différents domaines sont :

a) Imprimerie

Il existe principalement deux techniques d’impression à l’époque baroque. Dès le XVIe siècle et jusqu’à la fin du XVIIe siècle, la plupart des imprimés musicaux italiens sont réalisés au moyen de l’imprimerie à caractères mobiles. L’écriture des signes d’articulation au moyen de ce procédé semble être limitée pour des raisons techniques. A défaut, les imprimeurs et éditeurs semblent avoir eu recours à un autre langage, révélé par la manière de grouper ou disposer les notes sur la portée afin d’indiquer un « geste » musical qui, lui, implique une articulation. L’étude des signes d’articulation ainsi que de la « disposition » des notes sur la portée nous aidera à comprendre quelles étaient les pratiques en vigueur.

Dès la fin du XVIIe siècle, de nombreuses publications sont effectuées au moyen de la gravure. Ce procédé – bien que déjà présent au XVIe siècle mais rarement employé à cause de son coût trop élevé – offre un avantage certain puisqu’il n’impose aucune limite technique quant à l’impression de « détails » tels que les signes d’articulation. Ainsi, un catalogue effectué de manière rigoureuse, confrontant les indications présentes dans ces deux procédés d’impression, permettra de comprendre dans quelle mesure l’imprimerie influence le compositeur (par ses limitations) et, inversement, de quelle manière le compositeur agit sur la technique de reproduction (par ses incitations).

b) Partitions et traités

Un élément de réponse aux questions relatives à l’imprimerie figure certainement dans une étude en parallèle des exigences stipulées dans les traités théoriques et de leur application dans les partitions.

c) Styles et écoles

Une attention particulière portée aux différentes formules mélodiques ainsi qu’aux signes d’articulation présents dans les imprimés italiens permettra de les classer et de déterminer dans quelle mesure certaines pratiques dépendent d’un style, d’une culture, d’une « manière de penser » et de quelle façon celles-ci participent à la formation des écoles. Il sera possible alors de définir précisément quelles sont les pratiques d’exécution de l’école de Bologne, de Milan, de Modène, etc.

d) Biographie, contexte social, histoire

L’étude des dédicaces et préfaces de certaines éditions offre un éclairage d’une importance toute particulière. On y repère fréquemment des informations concernant le lieu où se trouvait le compositeur, pour qui il travaillait, quelle(s) étai(en)t sa(ses) fonction(s) dans la société, à qui était destiné sa musique, qui finançait son travail, etc. Citons comme exemple le cas du compositeur et violoniste italien Biagio Marini : on sait qu’il se trouvait en Allemagne dans les années 1626-1628 lorsqu’il publie dans son pays d’origine un recueil riche d’informations précieuses et nouvelles pour l’époque. Il s’agit de s’interroger sur les éventuelles influences ou mélanges stylistiques présents dans l’écriture musicale de Marini ou encore sur les raisons qui ont poussé le compositeur à publier sa musique dans un autre pays que celui pour lequel il travaille. A titre d’exemple, le cas d’Arcangelo Corelli et l’école de Bologne. Corelli suit sa formation à Bologne jusqu’à l’âge de 18 ans puis part pour Rome où il passera toute sa vie. Sur le plan musical, le style de ces deux villes se définit de manière très différente. La question se pose, alors, de savoir si dans le style de Corelli il est possible de distinguer des éléments bolonais ou romains. Ce type d’analyse permet donc de comprendre de quelle manière certains éléments stylistiques voyagent entre différents espaces régionaux.

e) Organologie, iconographie

Des transformations sur le plan de la lutherie apparaissent à des moments bien précis de l’histoire. Ces changements sont le reflet de l’évolution de la pratique instrumentale et, par-là même, du style. Aussi, l’étude de l’évolution des instruments pourra très certainement constituer un outil d’analyse important.

Ainsi, une étude attentive des sources en fonction des éléments que nous venons d’exposer devrait permettre de définir les pratiques d’exécution et de dessiner une histoire du langage violonistique en Italie à l’époque baroque.