Les villes occupent les écrans depuis «La Sortie de l’usine à Lyon» des frères Lumière, en 1895. Car il a fallu l’électricité, le progrès technique et la densité de la population urbaine pour que naisse le cinéma. Plus qu’un décor, la ville au cinéma est un élément constitutif de l’intrigue. Elle influence le comportement des personnages, comme le New York inflammable de «Do the right thing» de Spike Lee. Elle est le miroir qui explore les inégalités et les tensions sociales, à l’image du Caire de «Gare centrale», de Youssef Chahine. Elle peut aussi marquer la rupture des générations comme dans «Voyage à Tokyo» d’Ozu. Los Angeles, qui abrite Hollywood et ses mythologies, incarne la ville-cinéma par excellence tandis que Rome, selon les réalisateurs, se révèle baroque, cruelle, majestueuse, détruite ou pouilleuse. Quand est-ce qu’une ville devient une personne, avec son esthétique, son caractère, son âme? C’est le thème de ce cycle qui met en majesté 5 métropoles, Tokyo, Rome, New York, Los Angeles et le Caire, chacune vue par deux cinéastes différents.

Les objectifs de cet atelier sont d'initier au plaisir d'une recherche et d'apporter une vision ou un commentaire personnel sur un point de l'histoire de notre monde. Les membres de l'atelier prennent part aux débats qui suivent les exposés d'histoire,
fruits d'une recherche personnelle, effectuée précédemment par un membre de l'atelier. Choisis librement par un participant, dans la "grande" ou la "petite" histoire, les sujets sont présentés oralement, accompagnés ou non d'images projetées.
(Si nécessaire, un support technique est assuré par l'animateur). La durée des présentations est libre, mais ne doit pas dépasser 45 minutes. Seuls un vif intérêt pour l'histoire et une participation active sont demandés.

Participer à un atelier d’écriture c’est s’autoriser à créer, en bénéficiant du soutien du groupe etde l’animatrice. C’est un espace de partage et d’expression. Aucun niveau n’est exigé autre qu’une certaine maîtrise de la langue française. Cet atelier d’écriture qui se réunit deux fois par mois, le mardi de 10h15 à 12h, sollicite la créativité au moyen de consignes proposées par les animatrices et choisies par les participants. Il s’agit de rédiger des textes courts, chez soi et sur place, puis de
les lire au groupe à haute voix pour affiner la compréhension et susciter des commentaires libres et bienveillants.

Les bourses de la Ville de Genève sont un programme destiné à encourager la création artistique, ainsi qu’à soutenir et donner de la visibilité au travail des jeunes artistes. Une bourse est dédiée aux arts plastiques et une autre aux arts appliqués. Chaque année, dix artistes sont présélectionné·e·s pour ce prix et bénéficient d’un soutien financier pour la création d’une oeuvre. Ces oeuvres sont ensuite exposées
par le Centre d’Art Contemporain, et c’est justement cette sélection que vous découvrirez lors de votre visite. C’est une belle opportunité de s’informer et de découvrir les recherches et questionnements des nouvelles générations de créateur·ice·s.

Je propose un voyage à travers le romantisme musical qui couvre l’ensemble
du XIXe siècle. En partant de la définition du terme et en finissant par une réflexion générale, nous aborderons un certain nombre de questions qui replacent la musique dans le contexte historique, artistique et philosophique, en nous appuyant sur des exemples précis tirés des oeuvres elles-mêmes.
1. Classicisme et romantisme
2. Schubert versus Beethoven, l’individuel et l’universel
3. Naissance de l’opéra romantique: Weber
4. L’opéra italien (Rossini, Bellini, Donizetti)
5. L’invention du piano moderne: Chopin
6. Littérature et musique (1): Schumann et Liszt (piano)
7. Littérature et musique (2): Berlioz et Liszt (orchestre)
8. Continuité et rupture: Mendelssohn, Schumann versus Wagner, Berlioz et Liszt.

Olivier CHIACCHIARI
Auteur de théâtre, indépendant

Envie de participer à un projet d'écriture collective, à partir d'une thématique définie? Point de départ: une soirée de speed dating pour seniors. Des célibataires de 60 ans et plus s'y rendent dans l'espoir de rencontrer l'âme soeur. De quoi imaginer une
comédie haute en couleur, orchestrée par une maîtresse de cérémonie rompue à toutes les situations.
Le cours se déroule en trois étapes:
1: Conception collective du synopsis. Définir la structure générale, créer des situations et des rebondissements qui tiendront le public en haleine.
2: Création individuelle des personnages. Chaque participant invente un personnage et le caractérise: parcours, personnalité, motivations, etc.
3: Écriture des scènes clés en petits groupes. Les participants font exister leur personnage dans une scène, en le confrontant à d'autres personnages, en fonction des besoins de la pièce.
Vous avez envie d'incarner l'un de ces coeurs à prendre? D'y apporter votre fantaisie, votre humour, mais aussi votre sensibilité? Alors venez participer à cette aventure. Lors de la dernière séance, les participants liront un florilège des scènes qu'ils auront écrites.

Les villes occupent les écrans depuis «La Sortie de l’usine à Lyon» des frères Lumière, en 1895. Car il a fallu l’électricité, le progrès technique et la densité de la population urbaine pour que naisse le cinéma. Plus qu’un décor, la ville au cinéma est un élément constitutif de l’intrigue. Elle influence le comportement des personnages, comme le New York inflammable de «Do the right thing» de Spike Lee. Elle est le miroir qui explore les inégalités et les tensions sociales, à l’image du Caire de «Gare centrale», de Youssef Chahine. Elle peut aussi marquer la rupture des générations comme dans «Voyage à Tokyo» d’Ozu. Los Angeles, qui abrite Hollywood et ses mythologies, incarne la ville-cinéma par excellence tandis que Rome, selon les réalisateurs, se révèle baroque, cruelle, majestueuse, détruite ou pouilleuse. Quand est-ce qu’une ville devient une personne, avec son esthétique, son caractère, son âme? C’est le thème de ce cycle qui met en majesté 5 métropoles, Tokyo, Rome, New York, Los Angeles et le Caire, chacune vue par deux cinéastes différents.

Les participants ou accessoirement l’animateur pourront présenter une oeuvre d’art visuel (tableau, sculpture, gravure, photo, etc…) qu'ils affectionnent particulièrement, ou a contrario qu'ils n'aiment pas du tout. Ils expliqueront leur choix et leur présentation donnera lieu à questionnement et débat. Une connaissance approfondie de l'histoire de l'art n'est pas requise. Seuls un vif intérêt pour ce domaine et une participation active sont demandés.

Après deux cycles consacrés à Mario Vargas Llosa et Gabriel García Márquez, ce nouvel atelier explore des oeuvres qui prolongent, déplacent ou contestent le Boom latino-américain. À travers de grands romans hispano-américains, nous aborderons les liens entre création littéraire et contexte historique: mémoire, violence politique, identité culturelle, héritages coloniaux, pouvoir et utopies révolutionnaires. L’approche reste avant tout littéraire, attentive à la langue, aux formes narratives et à la puissance d’évocation des textes, tout en les replaçant dans les tensions sociales et politiques de l’Amérique latine. Les discussions auront lieu en français et tous les ouvrages sont disponibles en traduction française. Le cycle s’adresse aux lecteurs souhaitant découvrir ou approfondir la littérature latino-américaine à travers des textes majeurs des XXe et XXIe siècles.

Partez pour une visite guidée de 1h30 au coeur du Jardin botanique de Genève, un lieu vivant dédié depuis plus de deux siècles à la recherche et à la préservation végétale. Depuis la place Albert-Thomas, découvrez plus de 11’000 taxons répartis sur 28 hectares cultivés en bio, véritables refuges pour des espèces rares venues du monde entier. Le parcours vous emmène des célèbres rocailles aux serres tropicales, tempérées et subtropicales, entre palmiers, orchidées, cascades et plantes venues de l’Himalaya ou d’Afrique australe. La visite se termine dans les jardins ethnobotaniques, à la découverte des plantes qui nourrissent, soignent et accompagnent notre quotidien. Un voyage dépaysant et accessible à tous, pour découvrir la nature autrement.

Ce nouvel atelier consiste à produire des contenus journalistiques à l'écrit et sous
format audio, contenus que les participants pourront ensuite partager à leur guise. Il s’agira en premier lieu question d’une introduction à l'écriture journalistique, différente de l'écriture habituelle, puis ensuite à une activité de recherche d'informations sur un sujet donné, suivie d'interviews des personnes liées à ce sujet
(en les enregistrant avec un téléphone portable) puis ensuite d'écrire un reportage et en parallèle de réaliser ce même reportage en format audio grâce à un logiciel de montage facile d’utilisation. Les thèmes traités ont trait à la vie quotidienne dans la cité ou à d'autres sujets d’intérêt selon les suggestions des participants.

Ce cours permettra aux participants d’acquérir des notions élémentaires dans le domaine des aléas et des risques naturels et d’en comprendre les liens avec les causes climatiques. Quatre spécialistes interviendront durant quatre séances indépendantes de 2 x 45 minutes. La première séance aura pour but de définir et d’introduire les principes de base des aléas et risques naturels en Suisse, ainsi que d’expliquer leur gestion. Lors de la seconde séance, on abordera en détail la gestion de l’alarme et de diverses crises liées aux aléas et risques en Suisse. Les situations
météorologiques extrêmes à l’origine d’aléas et de risques naturels seront analysées durant la troisième séance. Finalement, la quatrième séance traitera des causes climatiques et de leur compréhension par le biais de modélisations.

David Basler

Editeur

En 1978, David Basler est marqué par sa rencontre à Paris avec Gérald Poussin, le dessinateur genevois de bandes dessinées. Comme il avait remarqué que dans l’espace culturel de langue allemande la BD d’expression française était inconnue, il se décide à fonder une maison d’édition qui proposerait les oeuvres du neuvième art à un public germanophone. C’est ainsi qu’il publie son premier livre en 1981, ZIG ZAG ZOUG, d’Aloys et Poussin, suivi de plus de 400 autres, dont Jacques Tardis et Marjane Satrapi. Il y a cinq ans il passe la main et laisse ses graphistes continuer l’aventure. David Basler nous contera son entreprise dans le menu.

Cette conférence d'ouverture est ouverte au public, entrée libre.

Offrez-vous une parenthèse d’évasion au rythme de l’histoire et de la nature.
Cette journée débute dans le décor authentique de Pérouges, cité médiévale au charme intact, où chaque ruelle pavée raconte un fragment du passé. Au fil de la visite guidée matinale, découvrez l’âme de ce village d’exception, ses façades anciennes, ses ateliers d’artisans et son atmosphère unique, préservée depuis des siècles. À l’heure du diner, profitez d’un moment convivial dans un restaurant emblématique du village, véritable invitation à savourer la gastronomie locale dans un cadre chaleureux et typique. L’après-midi vous conduira ensuite au Parc des Oiseaux, à Villars-les-Dombes, l’un des plus beaux parcs ornithologiques d’Europe. Entre oiseaux du monde entier, paysages apaisants et spectacles fascinants, cette visite promet émerveillement, détente et découvertes pour petits et grands.

La Suisse est un carrefour au coeur de l’Europe ; cela est parfaitement lisible dans la manière dont nos villes et bourgades sont bâties, jusque dans le plan et l’élaboration des monuments historiques qui les jalonnent. Ce cycle de cours se propose de montrer de manière très synthétique comment les théories de l’urbanisme et de l’architecture nées en France, en Allemagne et en Italie, ont été rapportées, parfois revisitées, dans notre ancienne Confédération entre les XVIe et XVIIIe siècles. Nous verrons, par le biais de plusieurs exemples sélectionnés à travers toute la Suisse, comment le mercenariat, le commerce, le mécénat et la circulation des ouvrages théoriques et des styles ont façonné notre culture du bâti. Nous aborderons plusieurs types d’aménagements et de bâti, tels que places
publiques, fontaines, fortifications, hôtels particuliers, édifices religieux et bâtiments publics. Sur les quatre séances proposées, trois se feront en salle par des présentations richement illustrées ; la dernière proposera une visite de la vieille ville de Fribourg et de quelques-uns de ses bâtiments emblématiques.

À deux pas de la gare Cornavin, le quartier des Grottes cultive depuis plus d'un siècle son air de petit village au coeur de Genève. Ancien quartier ouvrier construit dans les années 1870, promis à la démolition puis sauvé par la mobilisation de ses habitants dans les années 1970-80, il a conservé une atmosphère bohème unique,
faite d'ateliers d'artisans, de cours intérieures et de mémoires militantes. Cette promenade partira de l'Îlot 13, haut lieu des squats devenus coopératives autogérées, pour rejoindre, en passant par la place des Grottes, les célèbres Maisons Schtroumpfs : une invitation à lire la ville autrement, à travers l'histoire d'un quartier qui a inventé, à sa manière, un autre rapport au commun.

Carrément rigide !
Aaaah, une vraie oeuvre d'art, cette construction achevée sous vos yeux. Sauf que...une petite pression ici, un léger mouvement là, et tout se déforme!
Votre mission: ajouter des poutres pour empêcher la structure de se déformer et la rendre rigide. Mais pas question de gaspillage: il vous faudra chercher le minimum pour rester chef·fe de chantier.

Je propose un voyage à travers le romantisme musical qui couvre l’ensemble
du XIXe siècle. En partant de la définition du terme et en finissant par une réflexion générale, nous aborderons un certain nombre de questions qui replacent la musique dans le contexte historique, artistique et philosophique, en nous appuyant sur des exemples précis tirés des oeuvres elles-mêmes.
1. Classicisme et romantisme
2. Schubert versus Beethoven, l’individuel et l’universel
3. Naissance de l’opéra romantique: Weber
4. L’opéra italien (Rossini, Bellini, Donizetti)
5. L’invention du piano moderne: Chopin
6. Littérature et musique (1): Schumann et Liszt (piano)
7. Littérature et musique (2): Berlioz et Liszt (orchestre)
8. Continuité et rupture: Mendelssohn, Schumann versus Wagner, Berlioz et Liszt.

Une visite qui raconte le parcours de cette compagnie atypique et indépendante
et qui durant plusieurs décennies a raconté des histoires aux petits et grands de cette ville, sous différentes formes. En parcourant la galerie d’exposition où vous verrez une belle quantité de masques, de maquettes, d’accessoires et d’objets,
vous serez au coeur d’un atelier de création unique. Il est également possible
de voir le film Loup Story qui vous donnera des pistes supplémentaires concernant l’histoire de cette compagnie.

Olivier CHIACCHIARI
Auteur de théâtre, indépendant

Envie de participer à un projet d'écriture collective, à partir d'une thématique définie? Point de départ: une soirée de speed dating pour seniors. Des célibataires de 60 ans et plus s'y rendent dans l'espoir de rencontrer l'âme soeur. De quoi imaginer une
comédie haute en couleur, orchestrée par une maîtresse de cérémonie rompue à toutes les situations.
Le cours se déroule en trois étapes:
1: Conception collective du synopsis. Définir la structure générale, créer des situations et des rebondissements qui tiendront le public en haleine.
2: Création individuelle des personnages. Chaque participant invente un personnage et le caractérise: parcours, personnalité, motivations, etc.
3: Écriture des scènes clés en petits groupes. Les participants font exister leur personnage dans une scène, en le confrontant à d'autres personnages, en fonction des besoins de la pièce.
Vous avez envie d'incarner l'un de ces coeurs à prendre? D'y apporter votre fantaisie, votre humour, mais aussi votre sensibilité? Alors venez participer à cette aventure. Lors de la dernière séance, les participants liront un florilège des scènes qu'ils auront écrites.

Les villes occupent les écrans depuis «La Sortie de l’usine à Lyon» des frères Lumière, en 1895. Car il a fallu l’électricité, le progrès technique et la densité de la population urbaine pour que naisse le cinéma. Plus qu’un décor, la ville au cinéma est un élément constitutif de l’intrigue. Elle influence le comportement des personnages, comme le New York inflammable de «Do the right thing» de Spike Lee. Elle est le miroir qui explore les inégalités et les tensions sociales, à l’image du Caire de «Gare centrale», de Youssef Chahine. Elle peut aussi marquer la rupture des générations comme dans «Voyage à Tokyo» d’Ozu. Los Angeles, qui abrite Hollywood et ses mythologies, incarne la ville-cinéma par excellence tandis que Rome, selon les réalisateurs, se révèle baroque, cruelle, majestueuse, détruite ou pouilleuse. Quand est-ce qu’une ville devient une personne, avec son esthétique, son caractère, son âme? C’est le thème de ce cycle qui met en majesté 5 métropoles, Tokyo, Rome, New York, Los Angeles et le Caire, chacune vue par deux cinéastes différents.

Cette exposition étudie pour la première fois les liens entre la peinture de Ferdinand Hodler et le religieux. Dans sa jeunesse, le peintre suisse fut en effet un lecteur assidu de la Bible dont il peint parfois des motifs. D’origine bernoise, protestant de confession, il a également réalisé un tableau qui le lie à la Réforme et à la cité genevoise: Calvin dans la cour du Collège. Explorant les racines religieuses de
Hodler, cette exposition développe surtout la manière dont le peintre fait sienne l’idée de la création, la transposant sur la nature, développant à travers sa théorie artistique presque une forme de panthéisme. L’exposition retrace, à travers quelque vingt-cinq tableaux, les différentes professions de foi de Hodler et les étapes spirituelles de son parcours.

Participer à un atelier d’écriture c’est s’autoriser à créer, en bénéficiant du soutien du groupe etde l’animatrice. C’est un espace de partage et d’expression. Aucun niveau n’est exigé autre qu’une certaine maîtrise de la langue française. Cet atelier d’écriture qui se réunit deux fois par mois, le mardi de 10h15 à 12h, sollicite la créativité au moyen de consignes proposées par les animatrices et choisies par les participants. Il s’agit de rédiger des textes courts, chez soi et sur place, puis de
les lire au groupe à haute voix pour affiner la compréhension et susciter des commentaires libres et bienveillants.

Dans ce court roman, gagnant du prestigieux Booker Prize en 1984, Anita Brookner décortique d’une manière presque chirurgicale le moindre détail de ses caractères installés, comme le titre indique, dans un petit hôtel au bord du lac, le Léman en l’occurrence. Edith Hope, le personnage principal, est elle-même écrivaine, mais de
romans à l’eau de rose. Dans la narration, pourtant, elle écrit plutôt des lettres intimes à son amant. Ses états d’âme sont donc révélés en même temps d’une manière objective et subjective. Sous la surface apparemment aussi calme que le lac à côté duquel l’intrigue se déroule, le lecteur aperçoit les complexités des vies des femmes, surtout celles d’un certain âge avec, sous-entendu, un passé. Si le temps le permet, ce roman pourrait être lu en tandem avec Daisy Miller de Henry James (1878). Dans ce roman une jeune héritière Américaine arrive aussi au bord du Léman et se trouve confrontée aux moeurs non seulement d’une vieille Europe, mais également de ses compatriotes, soulevant ainsi des questions similaires au sujet de la vie d’une femme.

À l’heure des changements climatiques, Genève fait figure de proue dans les actions mises en place pour répondre aux nouvelles problématiques de la ville de demain. Cette visite vous mènera des rives du Rhône au quartier des Charmilles pour découvrir ces espaces anciennement hors des fortifications et occupés par les industries genevoises avant de devenir des quartiers d’habitations modernes où la Genève du futur prend vie.
 

Ce cours permettra aux participants d’acquérir des notions élémentaires dans le domaine des aléas et des risques naturels et d’en comprendre les liens avec les causes climatiques. Quatre spécialistes interviendront durant quatre séances indépendantes de 2 x 45 minutes. La première séance aura pour but de définir et d’introduire les principes de base des aléas et risques naturels en Suisse, ainsi que d’expliquer leur gestion. Lors de la seconde séance, on abordera en détail la gestion de l’alarme et de diverses crises liées aux aléas et risques en Suisse. Les situations
météorologiques extrêmes à l’origine d’aléas et de risques naturels seront analysées durant la troisième séance. Finalement, la quatrième séance traitera des causes climatiques et de leur compréhension par le biais de modélisations.

La Suisse est un carrefour au coeur de l’Europe ; cela est parfaitement lisible dans la manière dont nos villes et bourgades sont bâties, jusque dans le plan et l’élaboration des monuments historiques qui les jalonnent. Ce cycle de cours se propose de montrer de manière très synthétique comment les théories de l’urbanisme et de l’architecture nées en France, en Allemagne et en Italie, ont été rapportées, parfois revisitées, dans notre ancienne Confédération entre les XVIe et XVIIIe siècles. Nous verrons, par le biais de plusieurs exemples sélectionnés à travers toute la Suisse, comment le mercenariat, le commerce, le mécénat et la circulation des ouvrages théoriques et des styles ont façonné notre culture du bâti. Nous aborderons plusieurs types d’aménagements et de bâti, tels que places
publiques, fontaines, fortifications, hôtels particuliers, édifices religieux et bâtiments publics. Sur les quatre séances proposées, trois se feront en salle par des présentations richement illustrées ; la dernière proposera une visite de la vieille ville de Fribourg et de quelques-uns de ses bâtiments emblématiques.

Je propose un voyage à travers le romantisme musical qui couvre l’ensemble
du XIXe siècle. En partant de la définition du terme et en finissant par une réflexion générale, nous aborderons un certain nombre de questions qui replacent la musique dans le contexte historique, artistique et philosophique, en nous appuyant sur des exemples précis tirés des oeuvres elles-mêmes.
1. Classicisme et romantisme
2. Schubert versus Beethoven, l’individuel et l’universel
3. Naissance de l’opéra romantique: Weber
4. L’opéra italien (Rossini, Bellini, Donizetti)
5. L’invention du piano moderne: Chopin
6. Littérature et musique (1): Schumann et Liszt (piano)
7. Littérature et musique (2): Berlioz et Liszt (orchestre)
8. Continuité et rupture: Mendelssohn, Schumann versus Wagner, Berlioz et Liszt.

Olivier CHIACCHIARI
Auteur de théâtre, indépendant

Envie de participer à un projet d'écriture collective, à partir d'une thématique définie? Point de départ: une soirée de speed dating pour seniors. Des célibataires de 60 ans et plus s'y rendent dans l'espoir de rencontrer l'âme soeur. De quoi imaginer une
comédie haute en couleur, orchestrée par une maîtresse de cérémonie rompue à toutes les situations.
Le cours se déroule en trois étapes:
1: Conception collective du synopsis. Définir la structure générale, créer des situations et des rebondissements qui tiendront le public en haleine.
2: Création individuelle des personnages. Chaque participant invente un personnage et le caractérise: parcours, personnalité, motivations, etc.
3: Écriture des scènes clés en petits groupes. Les participants font exister leur personnage dans une scène, en le confrontant à d'autres personnages, en fonction des besoins de la pièce.
Vous avez envie d'incarner l'un de ces coeurs à prendre? D'y apporter votre fantaisie, votre humour, mais aussi votre sensibilité? Alors venez participer à cette aventure. Lors de la dernière séance, les participants liront un florilège des scènes qu'ils auront écrites.

Pousser la porte de la maison du Général Dufour, c’est bien plus qu’une simple visite: c’est une immersion rare et privilégiée dans l’intimité d’une figure majeure de l’histoire suisse. Au fil des pièces, entre objets personnels, souvenirs et récits, les participants auront l’occasion de mieux comprendre le parcours du Général, son rôle déterminant dans l’histoire nationale, mais aussi l’homme derrière la fonction. Cette visite unique offre une perspective vivante et authentique, dans un lieu chargé d’histoire où chaque détail raconte une part de son oeuvre. La visite débutera par une heure de présentation-conférence ludique, avant de se poursuivre par la découverte des étages de la maison, et se conclura par une verrée conviviale. Une opportunité rare à ne pas manquer, pour entrer littéralement dans l’histoire.

Connaissez-vous le haïku ? Originaire du Japon, ce petit poème est un champion de la brièveté. Né au 17e siècle, il connaît aujourd’hui une diffusion sans précédent. Dans les bibliothèques, les programmes scolaires ou les ateliers d’écriture, il est
partout ! Animé par l’autrice Magali Bossi, cet atelier d’écriture en 4 séances vous
propose de découvrir cet étonnant petit poème. De la théorie à la pratique, de l’histoire littéraire à l’expérimentation, vous apprivoiserez le haïku au gré d’exercices et thèmes différents : nature et saisons, photos et illustrations, cadavres exquis, roman-haïku, slogans, … Les textes produits lors de l’atelier pourront être publiés sur le site de La Pépinière (lapepinieregeneve.ch). Co-fondé par Magali Bossi, ce média 100% numérique est dédié à la critique théâtrale et littéraire, mais aussi à l’écriture de création.

Les villes occupent les écrans depuis «La Sortie de l’usine à Lyon» des frères Lumière, en 1895. Car il a fallu l’électricité, le progrès technique et la densité de la population urbaine pour que naisse le cinéma. Plus qu’un décor, la ville au cinéma est un élément constitutif de l’intrigue. Elle influence le comportement des personnages, comme le New York inflammable de «Do the right thing» de Spike Lee. Elle est le miroir qui explore les inégalités et les tensions sociales, à l’image du Caire de «Gare centrale», de Youssef Chahine. Elle peut aussi marquer la rupture des générations comme dans «Voyage à Tokyo» d’Ozu. Los Angeles, qui abrite Hollywood et ses mythologies, incarne la ville-cinéma par excellence tandis que Rome, selon les réalisateurs, se révèle baroque, cruelle, majestueuse, détruite ou pouilleuse. Quand est-ce qu’une ville devient une personne, avec son esthétique, son caractère, son âme? C’est le thème de ce cycle qui met en majesté 5 métropoles, Tokyo, Rome, New York, Los Angeles et le Caire, chacune vue par deux cinéastes différents.

Les objectifs de cet atelier sont d'initier au plaisir d'une recherche et d'apporter une vision ou un commentaire personnel sur un point de l'histoire de notre monde. Les membres de l'atelier prennent part aux débats qui suivent les exposés d'histoire,
fruits d'une recherche personnelle, effectuée précédemment par un membre de l'atelier. Choisis librement par un participant, dans la "grande" ou la "petite" histoire, les sujets sont présentés oralement, accompagnés ou non d'images projetées.
(Si nécessaire, un support technique est assuré par l'animateur). La durée des présentations est libre, mais ne doit pas dépasser 45 minutes. Seuls un vif intérêt pour l'histoire et une participation active sont demandés.

Après deux cycles consacrés à Mario Vargas Llosa et Gabriel García Márquez, ce nouvel atelier explore des oeuvres qui prolongent, déplacent ou contestent le Boom latino-américain. À travers de grands romans hispano-américains, nous aborderons les liens entre création littéraire et contexte historique: mémoire, violence politique, identité culturelle, héritages coloniaux, pouvoir et utopies révolutionnaires. L’approche reste avant tout littéraire, attentive à la langue, aux formes narratives et à la puissance d’évocation des textes, tout en les replaçant dans les tensions sociales et politiques de l’Amérique latine. Les discussions auront lieu en français et tous les ouvrages sont disponibles en traduction française. Le cycle s’adresse aux lecteurs souhaitant découvrir ou approfondir la littérature latino-américaine à travers des textes majeurs des XXe et XXIe siècles.

Dans ce court roman, gagnant du prestigieux Booker Prize en 1984, Anita Brookner décortique d’une manière presque chirurgicale le moindre détail de ses caractères installés, comme le titre indique, dans un petit hôtel au bord du lac, le Léman en l’occurrence. Edith Hope, le personnage principal, est elle-même écrivaine, mais de
romans à l’eau de rose. Dans la narration, pourtant, elle écrit plutôt des lettres intimes à son amant. Ses états d’âme sont donc révélés en même temps d’une manière objective et subjective. Sous la surface apparemment aussi calme que le lac à côté duquel l’intrigue se déroule, le lecteur aperçoit les complexités des vies des femmes, surtout celles d’un certain âge avec, sous-entendu, un passé. Si le temps le permet, ce roman pourrait être lu en tandem avec Daisy Miller de Henry James (1878). Dans ce roman une jeune héritière Américaine arrive aussi au bord du Léman et se trouve confrontée aux moeurs non seulement d’une vieille Europe, mais également de ses compatriotes, soulevant ainsi des questions similaires au sujet de la vie d’une femme.

Ce nouvel atelier consiste à produire des contenus journalistiques à l'écrit et sous
format audio, contenus que les participants pourront ensuite partager à leur guise. Il s’agira en premier lieu question d’une introduction à l'écriture journalistique, différente de l'écriture habituelle, puis ensuite à une activité de recherche d'informations sur un sujet donné, suivie d'interviews des personnes liées à ce sujet
(en les enregistrant avec un téléphone portable) puis ensuite d'écrire un reportage et en parallèle de réaliser ce même reportage en format audio grâce à un logiciel de montage facile d’utilisation. Les thèmes traités ont trait à la vie quotidienne dans la cité ou à d'autres sujets d’intérêt selon les suggestions des participants.

Au tournant du 20e siècle s’est dessiné, sous la plume des intellectuels et des
révolutionnaires chinois, un sombre tableau de la femme chinoise traditionnelle: il fait de celle-ci un objet monolithique, une créature inférieure, une victime passive dépourvue de toute éducation et soumise aux hommes à tous les âges de sa vie. Cette image très négative de la condition féminine s’est diffusée en Chine, mais également audelà. Pourtant, elle n’est qu’une création, servant les besoins de la cause révolutionnaire, qui cherchait à renverser un système qui devait paraître
pourri jusqu’à la moelle, et le fruit d’un manque de perspective sociologique dans l’analyse des sources classiques, des textes davantage normatifs que descriptifs. Ce cours, qui s’appuie sur des travaux notamment influencés par les gender studies, se veut une remise en perspective de la condition de la femme en Chine, l’extirpant de sa condition de victime de l’oppression masculine pour montrer comment le genre féminin s’est construit par rapport au genre masculin. Partant d’une lecture plus critique des sources classiques, nous brosserons l’histoire des femmes chinoises.

Elena Cogato Lanza

Professeure Titulaire, Laboratoire d'Urbanisme, Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne

La question se pose avec urgence dans le contexte de la transition énergé­tique, environnementale, sanitaire et sociale. Si les villes-centre font désor­mais l’objet de politiques de mobilité alternative efficaces, quid de la ville-ter­ritoire, c’est-à-dire de l’urbanisation dispersée et à basse densité bâtie encore largement dépendante de l’usage de la voiture? L’exemple de la métropole lémanique permettra d’exposer comment les disciplines de l’architecture et de l’urbanisme contribuent à redéfinir les limites du pensable et esquisser des futurs possibles.

Ce cours permettra aux participants d’acquérir des notions élémentaires dans le domaine des aléas et des risques naturels et d’en comprendre les liens avec les causes climatiques. Quatre spécialistes interviendront durant quatre séances indépendantes de 2 x 45 minutes. La première séance aura pour but de définir et d’introduire les principes de base des aléas et risques naturels en Suisse, ainsi que d’expliquer leur gestion. Lors de la seconde séance, on abordera en détail la gestion de l’alarme et de diverses crises liées aux aléas et risques en Suisse. Les situations
météorologiques extrêmes à l’origine d’aléas et de risques naturels seront analysées durant la troisième séance. Finalement, la quatrième séance traitera des causes climatiques et de leur compréhension par le biais de modélisations.

Le musée a été créé en 1953 sous l’impulsion de l’Association des Intérêts de Plainpalais (AIP). Il réunit de précieux documents sur l’histoire de la commune, en particulier, des photographies anciennes témoignant de l’évolution urbaine et architecturale du faubourg de Plainpalais.

L'Organisation mondiale de la Santé (OMS) définit la santé comme: «un état de complet bienêtre physique, mental et social, qui ne consiste pas seulement en une absence de maladie ou d'infirmité». La santé est ainsi prise en compte dans sa globalité. Les littératures d’hier et d’aujourd’hui se sont emparées de ces questions existentielles, multiformes et si communes à tous les êtres humains. Des écrivains, des romanciers ont su de diverses manières, et en particulier au travers de la fiction, rendre compte de l’un ou l’autre de ces aspects touchant tout aussi bien les individus que les collectifs. L’atelier que nous proposons se veut une manière différente, par le bais de la confrontation avec une création littéraire des plus variées, de partager ces questions de santé, de vie comme de mort, ses joies comme les vicissitudes auxquelles l’être humain, quel que soit son âge, ne manquera pas d’être confronté. Sont organisées dix rencontres régulières entre octobre 2026 et juin 2027, dans un groupe de 10-15 personnes. Le livre choisi en commun sera lu entre les séances par tous les membres du groupe et chaque
participant-e sera invité-e à intervenir afin de partager sa lecture et discuter les divers aspects des thèmes abordés. Une présence régulière et active est demandée.

La Suisse est un carrefour au coeur de l’Europe ; cela est parfaitement lisible dans la manière dont nos villes et bourgades sont bâties, jusque dans le plan et l’élaboration des monuments historiques qui les jalonnent. Ce cycle de cours se propose de montrer de manière très synthétique comment les théories de l’urbanisme et de l’architecture nées en France, en Allemagne et en Italie, ont été rapportées, parfois revisitées, dans notre ancienne Confédération entre les XVIe et XVIIIe siècles. Nous verrons, par le biais de plusieurs exemples sélectionnés à travers toute la Suisse, comment le mercenariat, le commerce, le mécénat et la circulation des ouvrages théoriques et des styles ont façonné notre culture du bâti. Nous aborderons plusieurs types d’aménagements et de bâti, tels que places
publiques, fontaines, fortifications, hôtels particuliers, édifices religieux et bâtiments publics. Sur les quatre séances proposées, trois se feront en salle par des présentations richement illustrées ; la dernière proposera une visite de la vieille ville de Fribourg et de quelques-uns de ses bâtiments emblématiques.

Découverte de techniques de microscopie

Lors de cet atelier d’initiation à la microscopie, vous pourrez découvrir le monde de l’infiniment petit et tester les différentes techniques d’observation du monde qui nous entoure.

Des Précieuses ridicules et autres Femmes savantes aux snobs d’aujourd’hui en passant par les personnages décadents de La Cantatrice chauve d’Ionesco. Au programme, échauffement de la voix, déplacement dans l’espace, ouverture sur le public et… le monde. De la lecture à l’écriture de plateau, le but est de faire de chaque leçon des moments plaisants où les participants apprennent à se connaître,
découvrent les autres et créent finalement un ensemble amical et créateur.
Pour ceux qui voudraient en savoir plus:
1: Lecture d’extraits des Précieuses ridicules et des Femmes savantes de Molière
2: Lecture des scènes 7,9 et 11 de La Cantatrice chauve d'Ionesco.
3: Lecture d’Un mot pour un autre de Jean Tardieu.
4: Improvisations
5: Improvisations
6: Ecriture de plateau
7: Ecriture de plateau
8: Présentation publique de quelques travaux.

En 1946, dans l’Écran français, Nino Frank baptise le «film noir comme nouveau genre policier». Ses ingrédients sont archétypaux: ambiance paranoïaque, corruption sociale, criminel psychopathe, détective privé, femme fatale, finalité de la violence, nuit, ville tentaculaire, vulnérabilité du héros masculin. Le «moment du
film noir» va du crash de 1929, avec la dépression des années 1930, à la Guerre froide. Chômage, faillites, misère, pègre, insécurité urbaine, soldats démobilisés, conflits raciaux: le «rêve américain» se fissure. En témoigne l’imaginaire des films noirs produits à Hollywood, refuge des cinéastes allemands antinazis qui réalisent
des chefs d’oeuvre du genre – F. Lang, R. Siodmak, B. Wilder. Autour du film noir entre 1930 et les années 1950, nourri d’extraits d’oeuvres canoniques, ce cours d’histoire culturelle évoquera les sources littéraires (hard boiled fiction), l’esthétisme, les genres précurseurs («semi-documentaire policier », «gangster movie»), les objets, les cinéastes emblématiques, la postérité du «néo noir». Cinéma du crime,
le film noir est autant un discours qu’un dispositif esthétique, soit un genre et un style de noirceur filmique.

Présentée à la Bibliothèque de Genève, l’exposition «Cafés genevois: la vie même» fait dialoguer les photographies de Dany Gignoux et les textes de Georges Haldas, captés dans les bistrots genevois au début des années 1980. Pour prolonger ce
regard sensible sur le quotidien, découvrez l’exposition lors d’une visite guidée.

Pascal Eichenberger

Mr. Master Micro-Engineering EPFL, Aisance SA

Véritable moment Gutenberg du 21e siècle, l'IA est une innovation destructrice qui réinvente le livre et nos savoirs. Des Bits aux Atomes, elle devient un puissant multiplicateur de talents pour la jeunesse. Saisissons cette force sociétale positive pour cesser de subir et rebâtir la prospérité de la Suisse et de l’Europe !

Une visite qui raconte le parcours de cette compagnie atypique et indépendante
et qui durant plusieurs décennies a raconté des histoires aux petits et grands de cette ville, sous différentes formes. En parcourant la galerie d’exposition où vous verrez une belle quantité de masques, de maquettes, d’accessoires et d’objets,
vous serez au coeur d’un atelier de création unique. Il est également possible
de voir le film Loup Story qui vous donnera des pistes supplémentaires concernant l’histoire de cette compagnie.

Olivier CHIACCHIARI
Auteur de théâtre, indépendant

Envie de participer à un projet d'écriture collective, à partir d'une thématique définie? Point de départ: une soirée de speed dating pour seniors. Des célibataires de 60 ans et plus s'y rendent dans l'espoir de rencontrer l'âme soeur. De quoi imaginer une
comédie haute en couleur, orchestrée par une maîtresse de cérémonie rompue à toutes les situations.
Le cours se déroule en trois étapes:
1: Conception collective du synopsis. Définir la structure générale, créer des situations et des rebondissements qui tiendront le public en haleine.
2: Création individuelle des personnages. Chaque participant invente un personnage et le caractérise: parcours, personnalité, motivations, etc.
3: Écriture des scènes clés en petits groupes. Les participants font exister leur personnage dans une scène, en le confrontant à d'autres personnages, en fonction des besoins de la pièce.
Vous avez envie d'incarner l'un de ces coeurs à prendre? D'y apporter votre fantaisie, votre humour, mais aussi votre sensibilité? Alors venez participer à cette aventure. Lors de la dernière séance, les participants liront un florilège des scènes qu'ils auront écrites.

Connaissez-vous le haïku ? Originaire du Japon, ce petit poème est un champion de la brièveté. Né au 17e siècle, il connaît aujourd’hui une diffusion sans précédent. Dans les bibliothèques, les programmes scolaires ou les ateliers d’écriture, il est
partout ! Animé par l’autrice Magali Bossi, cet atelier d’écriture en 4 séances vous
propose de découvrir cet étonnant petit poème. De la théorie à la pratique, de l’histoire littéraire à l’expérimentation, vous apprivoiserez le haïku au gré d’exercices et thèmes différents : nature et saisons, photos et illustrations, cadavres exquis, roman-haïku, slogans, … Les textes produits lors de l’atelier pourront être publiés sur le site de La Pépinière (lapepinieregeneve.ch). Co-fondé par Magali Bossi, ce média 100% numérique est dédié à la critique théâtrale et littéraire, mais aussi à l’écriture de création.

Les villes occupent les écrans depuis «La Sortie de l’usine à Lyon» des frères Lumière, en 1895. Car il a fallu l’électricité, le progrès technique et la densité de la population urbaine pour que naisse le cinéma. Plus qu’un décor, la ville au cinéma est un élément constitutif de l’intrigue. Elle influence le comportement des personnages, comme le New York inflammable de «Do the right thing» de Spike Lee. Elle est le miroir qui explore les inégalités et les tensions sociales, à l’image du Caire de «Gare centrale», de Youssef Chahine. Elle peut aussi marquer la rupture des générations comme dans «Voyage à Tokyo» d’Ozu. Los Angeles, qui abrite Hollywood et ses mythologies, incarne la ville-cinéma par excellence tandis que Rome, selon les réalisateurs, se révèle baroque, cruelle, majestueuse, détruite ou pouilleuse. Quand est-ce qu’une ville devient une personne, avec son esthétique, son caractère, son âme? C’est le thème de ce cycle qui met en majesté 5 métropoles, Tokyo, Rome, New York, Los Angeles et le Caire, chacune vue par deux cinéastes différents.

Participer à un atelier d’écriture c’est s’autoriser à créer, en bénéficiant du soutien du groupe etde l’animatrice. C’est un espace de partage et d’expression. Aucun niveau n’est exigé autre qu’une certaine maîtrise de la langue française. Cet atelier d’écriture qui se réunit deux fois par mois, le mardi de 10h15 à 12h, sollicite la créativité au moyen de consignes proposées par les animatrices et choisies par les participants. Il s’agit de rédiger des textes courts, chez soi et sur place, puis de
les lire au groupe à haute voix pour affiner la compréhension et susciter des commentaires libres et bienveillants.

Dans ce court roman, gagnant du prestigieux Booker Prize en 1984, Anita Brookner décortique d’une manière presque chirurgicale le moindre détail de ses caractères installés, comme le titre indique, dans un petit hôtel au bord du lac, le Léman en l’occurrence. Edith Hope, le personnage principal, est elle-même écrivaine, mais de
romans à l’eau de rose. Dans la narration, pourtant, elle écrit plutôt des lettres intimes à son amant. Ses états d’âme sont donc révélés en même temps d’une manière objective et subjective. Sous la surface apparemment aussi calme que le lac à côté duquel l’intrigue se déroule, le lecteur aperçoit les complexités des vies des femmes, surtout celles d’un certain âge avec, sous-entendu, un passé. Si le temps le permet, ce roman pourrait être lu en tandem avec Daisy Miller de Henry James (1878). Dans ce roman une jeune héritière Américaine arrive aussi au bord du Léman et se trouve confrontée aux moeurs non seulement d’une vieille Europe, mais également de ses compatriotes, soulevant ainsi des questions similaires au sujet de la vie d’une femme.

Au tournant du 20e siècle s’est dessiné, sous la plume des intellectuels et des
révolutionnaires chinois, un sombre tableau de la femme chinoise traditionnelle: il fait de celle-ci un objet monolithique, une créature inférieure, une victime passive dépourvue de toute éducation et soumise aux hommes à tous les âges de sa vie. Cette image très négative de la condition féminine s’est diffusée en Chine, mais également audelà. Pourtant, elle n’est qu’une création, servant les besoins de la cause révolutionnaire, qui cherchait à renverser un système qui devait paraître
pourri jusqu’à la moelle, et le fruit d’un manque de perspective sociologique dans l’analyse des sources classiques, des textes davantage normatifs que descriptifs. Ce cours, qui s’appuie sur des travaux notamment influencés par les gender studies, se veut une remise en perspective de la condition de la femme en Chine, l’extirpant de sa condition de victime de l’oppression masculine pour montrer comment le genre féminin s’est construit par rapport au genre masculin. Partant d’une lecture plus critique des sources classiques, nous brosserons l’histoire des femmes chinoises.

Caroline DE CORNIÈRE, danseuse et chorégraphe, fondatrice de Cie C2C
Karin ROSE, danseuse polyvalente et comédienne, Cie C2C

La Cie C2C propose un atelier bimensuel de danse pour permettre à chacun.e d’acquérir des outils qui ouvrent une conscience plus fine de son corps grâce au mouvement. À travers des explorations de gestes et de propositions dansées, les
participant.e.s vont expérimenter des situations chorégraphiques simples et ludiques en lien avec les fondamentaux de l’histoire de la danse du XXème siècle. En partant d’exemples précis issus de vidéo et d’images d’archives, les participant.e.s seront amené.es. à revisiter, individuellement et en groupe, des notions chorégraphiques
simples qui ont construit la danse contemporaine d’aujourd’hui.
L’atelier est ouvert à tout.e.s et ne demande aucune expérience de danse au préalable.

Prof. François Fleuret

Machine Learning group in the department of Computer Science, UNIGE

Avec le développement des très gros réseaux de neurones artificiels, les techniques d’intelligence artificielle ont connu, au cours de la dernière décennie, un développement extraordinaire. Nous verrons quels sont les principes fondamentaux qui leur permettent d’apprendre seuls et comment les systèmes résultants sont à présent capables de traiter des signaux complexes tels que des images ou des textes, pour en extraire automatiquement du sens, ou même générer automatiquement de tels contenus, au point qu’ils semblent raisonner. Nous aborderons également comment les capacités de ces techniques sont couplées à une compréhension partielle de leur fonctionnement.

Ce cours permettra aux participants d’acquérir des notions élémentaires dans le domaine des aléas et des risques naturels et d’en comprendre les liens avec les causes climatiques. Quatre spécialistes interviendront durant quatre séances indépendantes de 2 x 45 minutes. La première séance aura pour but de définir et d’introduire les principes de base des aléas et risques naturels en Suisse, ainsi que d’expliquer leur gestion. Lors de la seconde séance, on abordera en détail la gestion de l’alarme et de diverses crises liées aux aléas et risques en Suisse. Les situations
météorologiques extrêmes à l’origine d’aléas et de risques naturels seront analysées durant la troisième séance. Finalement, la quatrième séance traitera des causes climatiques et de leur compréhension par le biais de modélisations.

Une visite qui raconte le parcours de cette compagnie atypique et indépendante
et qui durant plusieurs décennies a raconté des histoires aux petits et grands de cette ville, sous différentes formes. En parcourant la galerie d’exposition où vous verrez une belle quantité de masques, de maquettes, d’accessoires et d’objets,
vous serez au coeur d’un atelier de création unique. Il est également possible
de voir le film Loup Story qui vous donnera des pistes supplémentaires concernant l’histoire de cette compagnie.

Situé au coeur de la Vieille-Ville, le nouveau site archéologique de Saint-Antoine dévoile, strate après strate, les transformations urbaines et les adaptations successives de ce secteur chargé d’histoire. Des vestiges romains aux pratiques funéraires chrétiennes, jusqu’aux fortifications de l’époque moderne, chaque époque
dialogue avec la suivante. Le parcours de visite met ainsi en lumière près de 2000 ans d’histoire, offrant un éclairage précieux sur l’évolution de Genève.

La Suisse est un carrefour au coeur de l’Europe ; cela est parfaitement lisible dans la manière dont nos villes et bourgades sont bâties, jusque dans le plan et l’élaboration des monuments historiques qui les jalonnent. Ce cycle de cours se propose de montrer de manière très synthétique comment les théories de l’urbanisme et de l’architecture nées en France, en Allemagne et en Italie, ont été rapportées, parfois revisitées, dans notre ancienne Confédération entre les XVIe et XVIIIe siècles. Nous verrons, par le biais de plusieurs exemples sélectionnés à travers toute la Suisse, comment le mercenariat, le commerce, le mécénat et la circulation des ouvrages théoriques et des styles ont façonné notre culture du bâti. Nous aborderons plusieurs types d’aménagements et de bâti, tels que places
publiques, fontaines, fortifications, hôtels particuliers, édifices religieux et bâtiments publics. Sur les quatre séances proposées, trois se feront en salle par des présentations richement illustrées ; la dernière proposera une visite de la vieille ville de Fribourg et de quelques-uns de ses bâtiments emblématiques.

Des Précieuses ridicules et autres Femmes savantes aux snobs d’aujourd’hui en passant par les personnages décadents de La Cantatrice chauve d’Ionesco. Au programme, échauffement de la voix, déplacement dans l’espace, ouverture sur le public et… le monde. De la lecture à l’écriture de plateau, le but est de faire de chaque leçon des moments plaisants où les participants apprennent à se connaître,
découvrent les autres et créent finalement un ensemble amical et créateur.
Pour ceux qui voudraient en savoir plus:
1: Lecture d’extraits des Précieuses ridicules et des Femmes savantes de Molière
2: Lecture des scènes 7,9 et 11 de La Cantatrice chauve d'Ionesco.
3: Lecture d’Un mot pour un autre de Jean Tardieu.
4: Improvisations
5: Improvisations
6: Ecriture de plateau
7: Ecriture de plateau
8: Présentation publique de quelques travaux.

Je propose un voyage à travers le romantisme musical qui couvre l’ensemble
du XIXe siècle. En partant de la définition du terme et en finissant par une réflexion générale, nous aborderons un certain nombre de questions qui replacent la musique dans le contexte historique, artistique et philosophique, en nous appuyant sur des exemples précis tirés des oeuvres elles-mêmes.
1. Classicisme et romantisme
2. Schubert versus Beethoven, l’individuel et l’universel
3. Naissance de l’opéra romantique: Weber
4. L’opéra italien (Rossini, Bellini, Donizetti)
5. L’invention du piano moderne: Chopin
6. Littérature et musique (1): Schumann et Liszt (piano)
7. Littérature et musique (2): Berlioz et Liszt (orchestre)
8. Continuité et rupture: Mendelssohn, Schumann versus Wagner, Berlioz et Liszt.

En 1946, dans l’Écran français, Nino Frank baptise le «film noir comme nouveau genre policier». Ses ingrédients sont archétypaux: ambiance paranoïaque, corruption sociale, criminel psychopathe, détective privé, femme fatale, finalité de la violence, nuit, ville tentaculaire, vulnérabilité du héros masculin. Le «moment du
film noir» va du crash de 1929, avec la dépression des années 1930, à la Guerre froide. Chômage, faillites, misère, pègre, insécurité urbaine, soldats démobilisés, conflits raciaux: le «rêve américain» se fissure. En témoigne l’imaginaire des films noirs produits à Hollywood, refuge des cinéastes allemands antinazis qui réalisent
des chefs d’oeuvre du genre – F. Lang, R. Siodmak, B. Wilder. Autour du film noir entre 1930 et les années 1950, nourri d’extraits d’oeuvres canoniques, ce cours d’histoire culturelle évoquera les sources littéraires (hard boiled fiction), l’esthétisme, les genres précurseurs («semi-documentaire policier », «gangster movie»), les objets, les cinéastes emblématiques, la postérité du «néo noir». Cinéma du crime,
le film noir est autant un discours qu’un dispositif esthétique, soit un genre et un style de noirceur filmique.

Parcours commenté et participatif dans l’exposition temporaire sur la thématique du « futur » et des conceptions culturelles du Temps. Qu’est-ce que le « futur » pour vous ? Cette visite vous propose de prendre un moment pour réfléchir ensemble aux différentes manières de concevoir l’avenir et d’entrer en relation avec lui. Des cartes de tarots aux robots en passant par des installations artistiques, vous découvrez comment les sociétés humaines envisagent des futurs possibles. Ce parcours incite à activer nos imaginaires pour penser des futurs désirables.

Prof. Jacques Schrenzel

Professeur ordinaire - Chef de groupe, Faculté de médecine, UNIGE

Notre peau et l’intérieur de notre corps abritent cent mille milliards de bactéries. Cet ensemble, appelé microbiote, joue un rôle important pour nous protéger contre les infections et pour le bon fonctionnement de notre système immunitaire. Il pourrait aussi être lié à certaines maladies, comme le diabète, l’obésité, ou la maladie de Parkinson. Comment notre microbiote s’adapte-t-il à ce que nous mangeons ? Peut-on s’en servir pour établir un diagnostic ou même le modifier ?

L’atelier se déroule en deux parties:
• Une séquence lecture: à la découverte d’un roman ou d’extraits d’oeuvres, choisis par les participants pour aller à la rencontre d’un auteur.
• Une séquence écriture: les textes écrits sur un sujet donné sont commentés en séance. La lecture à voix haute va permettre à chacun d’appréhender un texte avec aisance et plaisir, en lui restituant couleur et vie. Le travail d’écriture propose à chacun d’affiner son style et de partager un moment de convivialité.

Cette exposition étudie pour la première fois les liens entre la peinture de Ferdinand Hodler et le religieux. Dans sa jeunesse, le peintre suisse fut en effet un lecteur assidu de la Bible dont il peint parfois des motifs. D’origine bernoise, protestant de confession, il a également réalisé un tableau qui le lie à la Réforme et à la cité genevoise: Calvin dans la cour du Collège. Explorant les racines religieuses de
Hodler, cette exposition développe surtout la manière dont le peintre fait sienne l’idée de la création, la transposant sur la nature, développant à travers sa théorie artistique presque une forme de panthéisme. L’exposition retrace, à travers quelque vingt-cinq tableaux, les différentes professions de foi de Hodler et les étapes spirituelles de son parcours.

La Bibliothèque de Genève détient des milliers de livres, un patrimoine unique qu’il s’agit de conserver pour la postérité. Cette visite-atelier, conçue pour un binôme grand-parent et petit-enfant, propose de suivre le parcours de vie d’un livre à travers son lien au monde animal. Saurez-vous déterminer la part animale du livre ? Tantôt bénéfiques, tantôt néfastes, les animaux contribuent aussi bien à leur confection, grâce aux matières qu’ils fournissent, qu’à leur dégradation, due aux parasites et autres bêtes… Mais ils jouent aussi un rôle dans leur restauration ! Une occasion
pour questionner notre rapport utilitaire au monde animal.

Olivier CHIACCHIARI
Auteur de théâtre, indépendant

Envie de participer à un projet d'écriture collective, à partir d'une thématique définie? Point de départ: une soirée de speed dating pour seniors. Des célibataires de 60 ans et plus s'y rendent dans l'espoir de rencontrer l'âme soeur. De quoi imaginer une
comédie haute en couleur, orchestrée par une maîtresse de cérémonie rompue à toutes les situations.
Le cours se déroule en trois étapes:
1: Conception collective du synopsis. Définir la structure générale, créer des situations et des rebondissements qui tiendront le public en haleine.
2: Création individuelle des personnages. Chaque participant invente un personnage et le caractérise: parcours, personnalité, motivations, etc.
3: Écriture des scènes clés en petits groupes. Les participants font exister leur personnage dans une scène, en le confrontant à d'autres personnages, en fonction des besoins de la pièce.
Vous avez envie d'incarner l'un de ces coeurs à prendre? D'y apporter votre fantaisie, votre humour, mais aussi votre sensibilité? Alors venez participer à cette aventure. Lors de la dernière séance, les participants liront un florilège des scènes qu'ils auront écrites.

Les quatre éléments utilisés par les Anciens pour décrire l’Univers ne correspondent plus du tout à la notion moderne d’un élément. Néanmoins, chaque élément dans le sens des anciens représente un aspect particulier de la chimie: l’air représente les gaz, l’eau les liquides, et la terre les solides. Quant au feu, c’est l’exemple type de
la réaction chimique. Ce cours présentera brièvement la vision du chimiste moderne des quatre éléments des anciens. Nous nous efforcerons de montrer comment cette vision permet de comprendre les observations de tous les jours, ainsi que quelques phénomènes plus exotiques.

Connaissez-vous le haïku ? Originaire du Japon, ce petit poème est un champion de la brièveté. Né au 17e siècle, il connaît aujourd’hui une diffusion sans précédent. Dans les bibliothèques, les programmes scolaires ou les ateliers d’écriture, il est
partout ! Animé par l’autrice Magali Bossi, cet atelier d’écriture en 4 séances vous
propose de découvrir cet étonnant petit poème. De la théorie à la pratique, de l’histoire littéraire à l’expérimentation, vous apprivoiserez le haïku au gré d’exercices et thèmes différents : nature et saisons, photos et illustrations, cadavres exquis, roman-haïku, slogans, … Les textes produits lors de l’atelier pourront être publiés sur le site de La Pépinière (lapepinieregeneve.ch). Co-fondé par Magali Bossi, ce média 100% numérique est dédié à la critique théâtrale et littéraire, mais aussi à l’écriture de création.

Les villes occupent les écrans depuis «La Sortie de l’usine à Lyon» des frères Lumière, en 1895. Car il a fallu l’électricité, le progrès technique et la densité de la population urbaine pour que naisse le cinéma. Plus qu’un décor, la ville au cinéma est un élément constitutif de l’intrigue. Elle influence le comportement des personnages, comme le New York inflammable de «Do the right thing» de Spike Lee. Elle est le miroir qui explore les inégalités et les tensions sociales, à l’image du Caire de «Gare centrale», de Youssef Chahine. Elle peut aussi marquer la rupture des générations comme dans «Voyage à Tokyo» d’Ozu. Los Angeles, qui abrite Hollywood et ses mythologies, incarne la ville-cinéma par excellence tandis que Rome, selon les réalisateurs, se révèle baroque, cruelle, majestueuse, détruite ou pouilleuse. Quand est-ce qu’une ville devient une personne, avec son esthétique, son caractère, son âme? C’est le thème de ce cycle qui met en majesté 5 métropoles, Tokyo, Rome, New York, Los Angeles et le Caire, chacune vue par deux cinéastes différents.

Les participants ou accessoirement l’animateur pourront présenter une oeuvre d’art visuel (tableau, sculpture, gravure, photo, etc…) qu'ils affectionnent particulièrement, ou a contrario qu'ils n'aiment pas du tout. Ils expliqueront leur choix et leur présentation donnera lieu à questionnement et débat. Une connaissance approfondie de l'histoire de l'art n'est pas requise. Seuls un vif intérêt pour ce domaine et une participation active sont demandés.

Participer à un atelier d’écriture c’est s’autoriser à créer, en bénéficiant du soutien du groupe etde l’animatrice. C’est un espace de partage et d’expression. Aucun niveau n’est exigé autre qu’une certaine maîtrise de la langue française. Cet atelier d’écriture qui se réunit deux fois par mois, le mardi de 10h15 à 12h, sollicite la créativité au moyen de consignes proposées par les animatrices et choisies par les participants. Il s’agit de rédiger des textes courts, chez soi et sur place, puis de
les lire au groupe à haute voix pour affiner la compréhension et susciter des commentaires libres et bienveillants.

Dans ce court roman, gagnant du prestigieux Booker Prize en 1984, Anita Brookner décortique d’une manière presque chirurgicale le moindre détail de ses caractères installés, comme le titre indique, dans un petit hôtel au bord du lac, le Léman en l’occurrence. Edith Hope, le personnage principal, est elle-même écrivaine, mais de
romans à l’eau de rose. Dans la narration, pourtant, elle écrit plutôt des lettres intimes à son amant. Ses états d’âme sont donc révélés en même temps d’une manière objective et subjective. Sous la surface apparemment aussi calme que le lac à côté duquel l’intrigue se déroule, le lecteur aperçoit les complexités des vies des femmes, surtout celles d’un certain âge avec, sous-entendu, un passé. Si le temps le permet, ce roman pourrait être lu en tandem avec Daisy Miller de Henry James (1878). Dans ce roman une jeune héritière Américaine arrive aussi au bord du Léman et se trouve confrontée aux moeurs non seulement d’une vieille Europe, mais également de ses compatriotes, soulevant ainsi des questions similaires au sujet de la vie d’une femme.

Heinrich Heine (1797-1856) est un des plus importants poètes et prosateurs de langue allemande. Son ironie postromantique et sa satire mordante dirigée contre l’Allemagne sclérosée sous la Restauration et au-delà caractérisent son écriture dès la Harzreise (Voyage dans le Harz), qui ouvre la série de ses Reisebilder (Tableaux de voyage), et le fameux Buch der Lieder (Livre des chants), source d’inspiration des grands compositeurs du romantisme jusqu’à nos jours. Heine resta pourtant marginalisé en Allemagne en raison de ses origines juives, raison pour laquelle il décida d’émigrer à Paris au lendemain de la révolution de Juillet. Cette rupture avec l'Allemagne est un des facteurs de la « déchirure » (« Zerrissenheit ») qu'il évoque souvent en la présentant comme la marque de son époque. Participant de la sorte
au mouvement littéraire européen du Weltschmerz (« mal du siècle »), il devient en même temps médiateur entre la France et l’Allemagne grâce à des essais comme Die romantische Schule (L’école romantique) qui, face à la montée du nationalisme allemand, remettent en question le De l'Allemagne de Madame de Staël.

Au tournant du 20e siècle s’est dessiné, sous la plume des intellectuels et des
révolutionnaires chinois, un sombre tableau de la femme chinoise traditionnelle: il fait de celle-ci un objet monolithique, une créature inférieure, une victime passive dépourvue de toute éducation et soumise aux hommes à tous les âges de sa vie. Cette image très négative de la condition féminine s’est diffusée en Chine, mais également audelà. Pourtant, elle n’est qu’une création, servant les besoins de la cause révolutionnaire, qui cherchait à renverser un système qui devait paraître
pourri jusqu’à la moelle, et le fruit d’un manque de perspective sociologique dans l’analyse des sources classiques, des textes davantage normatifs que descriptifs. Ce cours, qui s’appuie sur des travaux notamment influencés par les gender studies, se veut une remise en perspective de la condition de la femme en Chine, l’extirpant de sa condition de victime de l’oppression masculine pour montrer comment le genre féminin s’est construit par rapport au genre masculin. Partant d’une lecture plus critique des sources classiques, nous brosserons l’histoire des femmes chinoises.

Bien au-delà des idées reçues, l’alimentation préhistorique se caractérise par une étonnante variété. Tous les représentants de la lignée humaine ont été omnivores, loin de l’image de nos ancêtres carnivores, dévorant à pleines dents de la chair fraîche. Le progrès scientifique des dernières décennies a largement contribué à une meilleure compréhension des mécanismes d’acquisition, de préparation et de conservation de la nourriture et à l’identification des ingrédients des diètes. Leurs
changements au fil des millénaires et au gré des saisons sont aujourd’hui lisibles dans le registre archéologique grâce à une panoplie de méthodes et à une interdisciplinarité croissante. Aux analyses des restes d’animaux et de végétaux, des ensembles d’outils utilisés lors des activités de chasse, de récolte et de préparation et le stockage des aliments s’ajoutent les observations révélatrices sur le squelette et la dentition. Sans oublier les plus récentes contributions de la biologie moléculaire
et de la génétique : elles nous renseignent sur les acquis de nos prédécesseurs pour équilibrer leurs diètes et nous permettent de reconstituer leurs menus (et parfois des recettes de ragouts, de bouillis et de compotes…

Caroline DE CORNIÈRE, danseuse et chorégraphe, fondatrice de Cie C2C
Karin ROSE, danseuse polyvalente et comédienne, Cie C2C

La Cie C2C propose un atelier bimensuel de danse pour permettre à chacun.e d’acquérir des outils qui ouvrent une conscience plus fine de son corps grâce au mouvement. À travers des explorations de gestes et de propositions dansées, les
participant.e.s vont expérimenter des situations chorégraphiques simples et ludiques en lien avec les fondamentaux de l’histoire de la danse du XXème siècle. En partant d’exemples précis issus de vidéo et d’images d’archives, les participant.e.s seront amené.es. à revisiter, individuellement et en groupe, des notions chorégraphiques
simples qui ont construit la danse contemporaine d’aujourd’hui.
L’atelier est ouvert à tout.e.s et ne demande aucune expérience de danse au préalable.

Léo Maillet

Chercheur post-doctorant, Département d’études est-asiatiques, UNIGE

Cette conférence a pour objet le pain et ses conditions de fabrication, de circulation et de consommation au Turkestan oriental du 19e siècle à nos jours. En s’intéressant à la boulangerie ouïghoure, Léo Maillet propose de plonger dans l’histoire d’un peuple méconnu en mettant en lumière le rôle du pain dans les pratiques de subsistance et de résistance au colonialisme chinois de peuplement.

Comme le disait si bien l’écrivain Henry Miller, Une destination n’est jamais un lieu, mais une nouvelle façon de voir les choses. Le récit de voyage, c’est avant tout le début d’une conversation entre amis. Nous vous proposons de partager vos expériences de découvertes proches ou lointaines, anciennes ou récentes au sein d’un groupe de gens passionnés et curieux. Le principe de l'atelier Reportages, c’est que chacun parle de ses pérégrinations selon ses mots et la forme qu’il ou qu’elle aura choisie. Ici, pas d’ambition académique mais la recherche d’une compréhension vivante de ces lieux et de leurs habitants. Depuis de nombreuses années, ce groupe se réunit régulièrement pour présenter et discuter une région du monde que ses membres ont parcourue en diverses circonstances. Il n’est nul besoin d’être un explorateur chevronné pour participer à cette activité et aucune disposition technique n’est exigée. Si vous avez fait un voyage mémorable qui mérite une plus large audience et dont vous avez envie de nous parler avec passion, faites-le nous savoir et rejoignez-nous.

À deux pas de la gare Cornavin, le quartier des Grottes cultive depuis plus d'un siècle son air de petit village au coeur de Genève. Ancien quartier ouvrier construit dans les années 1870, promis à la démolition puis sauvé par la mobilisation de ses habitants dans les années 1970-80, il a conservé une atmosphère bohème unique,
faite d'ateliers d'artisans, de cours intérieures et de mémoires militantes. Cette promenade partira de l'Îlot 13, haut lieu des squats devenus coopératives autogérées, pour rejoindre, en passant par la place des Grottes, les célèbres Maisons Schtroumpfs : une invitation à lire la ville autrement, à travers l'histoire d'un quartier qui a inventé, à sa manière, un autre rapport au commun.

Quantique

Est-ce qu’on arrivera bientôt à se téléporter? Le chat de Schrödinger est-il à la fois mort et vivant? Qu’est-ce que l’effet tunnel? Et qu’en est-il de la cryptographie quantique? La lévitation, comment ça marche? Un ordinateur quantique, qu’est-ce que c’est? Et comment fonctionne un laser? Nous vous invitons à explorer l’univers fascinant de la physique quantique et à découvrir ses nombreuses applications.

Le Centre d’Art Contemporain Genève accueille Short Ass Attention Span #3, un projet éditorial et performatif imaginé par l’artiste Pauline Coquart. Dans la continuité des deux premiers numéros — dont Short Ass Attention Span #2, entré dans la collection du Musée d’Art et d’Histoire de Genève — le projet rassemble des textes courts confiés à des artistes, auteur·ice·s et invité·e·s issu·e·s de différents horizons. Entre récits, essais, poèmes et réflexions, chaque édition explore la diversité des voix et des formes d’écriture contemporaines. Pour ce troisième numéro, Ethan Assouline et Gaia Vincensini participent à la conception de l’édition et à la création d’affiches. Une soirée de lectures viendra prolonger cette expérience éditoriale collective.

Des Précieuses ridicules et autres Femmes savantes aux snobs d’aujourd’hui en passant par les personnages décadents de La Cantatrice chauve d’Ionesco. Au programme, échauffement de la voix, déplacement dans l’espace, ouverture sur le public et… le monde. De la lecture à l’écriture de plateau, le but est de faire de chaque leçon des moments plaisants où les participants apprennent à se connaître,
découvrent les autres et créent finalement un ensemble amical et créateur.
Pour ceux qui voudraient en savoir plus:
1: Lecture d’extraits des Précieuses ridicules et des Femmes savantes de Molière
2: Lecture des scènes 7,9 et 11 de La Cantatrice chauve d'Ionesco.
3: Lecture d’Un mot pour un autre de Jean Tardieu.
4: Improvisations
5: Improvisations
6: Ecriture de plateau
7: Ecriture de plateau
8: Présentation publique de quelques travaux.

Je propose un voyage à travers le romantisme musical qui couvre l’ensemble
du XIXe siècle. En partant de la définition du terme et en finissant par une réflexion générale, nous aborderons un certain nombre de questions qui replacent la musique dans le contexte historique, artistique et philosophique, en nous appuyant sur des exemples précis tirés des oeuvres elles-mêmes.
1. Classicisme et romantisme
2. Schubert versus Beethoven, l’individuel et l’universel
3. Naissance de l’opéra romantique: Weber
4. L’opéra italien (Rossini, Bellini, Donizetti)
5. L’invention du piano moderne: Chopin
6. Littérature et musique (1): Schumann et Liszt (piano)
7. Littérature et musique (2): Berlioz et Liszt (orchestre)
8. Continuité et rupture: Mendelssohn, Schumann versus Wagner, Berlioz et Liszt.

Philippe Albèra

Musicologue, HEM

Cette conférence propose de découvrir ou de redécouvrir l’univers musical fascinant du compositeur hongrois György Kurtág qui fête en 2026 ses cent ans. Elle s’inscrit dans un ensemble d’événements comprenant deux concerts organisés par le Salon de musique à la salle Trocmé : l’exécution de Kafka Fragmente le 30 octobre, ainsi qu’un récital de piano, le 31 octobre, mettant des oeuvres de Kurtág en dialogue avec des oeuvres de Robert Schumann et Leoš Janáček.

Cette conférence est ouverte au public, entrée libre.

Les quatre éléments utilisés par les Anciens pour décrire l’Univers ne correspondent plus du tout à la notion moderne d’un élément. Néanmoins, chaque élément dans le sens des anciens représente un aspect particulier de la chimie: l’air représente les gaz, l’eau les liquides, et la terre les solides. Quant au feu, c’est l’exemple type de
la réaction chimique. Ce cours présentera brièvement la vision du chimiste moderne des quatre éléments des anciens. Nous nous efforcerons de montrer comment cette vision permet de comprendre les observations de tous les jours, ainsi que quelques phénomènes plus exotiques.

Connaissez-vous le haïku ? Originaire du Japon, ce petit poème est un champion de la brièveté. Né au 17e siècle, il connaît aujourd’hui une diffusion sans précédent. Dans les bibliothèques, les programmes scolaires ou les ateliers d’écriture, il est
partout ! Animé par l’autrice Magali Bossi, cet atelier d’écriture en 4 séances vous
propose de découvrir cet étonnant petit poème. De la théorie à la pratique, de l’histoire littéraire à l’expérimentation, vous apprivoiserez le haïku au gré d’exercices et thèmes différents : nature et saisons, photos et illustrations, cadavres exquis, roman-haïku, slogans, … Les textes produits lors de l’atelier pourront être publiés sur le site de La Pépinière (lapepinieregeneve.ch). Co-fondé par Magali Bossi, ce média 100% numérique est dédié à la critique théâtrale et littéraire, mais aussi à l’écriture de création.

Les villes occupent les écrans depuis «La Sortie de l’usine à Lyon» des frères Lumière, en 1895. Car il a fallu l’électricité, le progrès technique et la densité de la population urbaine pour que naisse le cinéma. Plus qu’un décor, la ville au cinéma est un élément constitutif de l’intrigue. Elle influence le comportement des personnages, comme le New York inflammable de «Do the right thing» de Spike Lee. Elle est le miroir qui explore les inégalités et les tensions sociales, à l’image du Caire de «Gare centrale», de Youssef Chahine. Elle peut aussi marquer la rupture des générations comme dans «Voyage à Tokyo» d’Ozu. Los Angeles, qui abrite Hollywood et ses mythologies, incarne la ville-cinéma par excellence tandis que Rome, selon les réalisateurs, se révèle baroque, cruelle, majestueuse, détruite ou pouilleuse. Quand est-ce qu’une ville devient une personne, avec son esthétique, son caractère, son âme? C’est le thème de ce cycle qui met en majesté 5 métropoles, Tokyo, Rome, New York, Los Angeles et le Caire, chacune vue par deux cinéastes différents.

Les objectifs de cet atelier sont d'initier au plaisir d'une recherche et d'apporter une vision ou un commentaire personnel sur un point de l'histoire de notre monde. Les membres de l'atelier prennent part aux débats qui suivent les exposés d'histoire,
fruits d'une recherche personnelle, effectuée précédemment par un membre de l'atelier. Choisis librement par un participant, dans la "grande" ou la "petite" histoire, les sujets sont présentés oralement, accompagnés ou non d'images projetées.
(Si nécessaire, un support technique est assuré par l'animateur). La durée des présentations est libre, mais ne doit pas dépasser 45 minutes. Seuls un vif intérêt pour l'histoire et une participation active sont demandés.

Après deux cycles consacrés à Mario Vargas Llosa et Gabriel García Márquez, ce nouvel atelier explore des oeuvres qui prolongent, déplacent ou contestent le Boom latino-américain. À travers de grands romans hispano-américains, nous aborderons les liens entre création littéraire et contexte historique: mémoire, violence politique, identité culturelle, héritages coloniaux, pouvoir et utopies révolutionnaires. L’approche reste avant tout littéraire, attentive à la langue, aux formes narratives et à la puissance d’évocation des textes, tout en les replaçant dans les tensions sociales et politiques de l’Amérique latine. Les discussions auront lieu en français et tous les ouvrages sont disponibles en traduction française. Le cycle s’adresse aux lecteurs souhaitant découvrir ou approfondir la littérature latino-américaine à travers des textes majeurs des XXe et XXIe siècles.

Situé au coeur de la Vieille-Ville, le nouveau site archéologique de Saint-Antoine dévoile, strate après strate, les transformations urbaines et les adaptations successives de ce secteur chargé d’histoire. Des vestiges romains aux pratiques funéraires chrétiennes, jusqu’aux fortifications de l’époque moderne, chaque époque
dialogue avec la suivante. Le parcours de visite met ainsi en lumière près de 2000 ans d’histoire, offrant un éclairage précieux sur l’évolution de Genève.

Dans ce court roman, gagnant du prestigieux Booker Prize en 1984, Anita Brookner décortique d’une manière presque chirurgicale le moindre détail de ses caractères installés, comme le titre indique, dans un petit hôtel au bord du lac, le Léman en l’occurrence. Edith Hope, le personnage principal, est elle-même écrivaine, mais de
romans à l’eau de rose. Dans la narration, pourtant, elle écrit plutôt des lettres intimes à son amant. Ses états d’âme sont donc révélés en même temps d’une manière objective et subjective. Sous la surface apparemment aussi calme que le lac à côté duquel l’intrigue se déroule, le lecteur aperçoit les complexités des vies des femmes, surtout celles d’un certain âge avec, sous-entendu, un passé. Si le temps le permet, ce roman pourrait être lu en tandem avec Daisy Miller de Henry James (1878). Dans ce roman une jeune héritière Américaine arrive aussi au bord du Léman et se trouve confrontée aux moeurs non seulement d’une vieille Europe, mais également de ses compatriotes, soulevant ainsi des questions similaires au sujet de la vie d’une femme.

Heinrich Heine (1797-1856) est un des plus importants poètes et prosateurs de langue allemande. Son ironie postromantique et sa satire mordante dirigée contre l’Allemagne sclérosée sous la Restauration et au-delà caractérisent son écriture dès la Harzreise (Voyage dans le Harz), qui ouvre la série de ses Reisebilder (Tableaux de voyage), et le fameux Buch der Lieder (Livre des chants), source d’inspiration des grands compositeurs du romantisme jusqu’à nos jours. Heine resta pourtant marginalisé en Allemagne en raison de ses origines juives, raison pour laquelle il décida d’émigrer à Paris au lendemain de la révolution de Juillet. Cette rupture avec l'Allemagne est un des facteurs de la « déchirure » (« Zerrissenheit ») qu'il évoque souvent en la présentant comme la marque de son époque. Participant de la sorte
au mouvement littéraire européen du Weltschmerz (« mal du siècle »), il devient en même temps médiateur entre la France et l’Allemagne grâce à des essais comme Die romantische Schule (L’école romantique) qui, face à la montée du nationalisme allemand, remettent en question le De l'Allemagne de Madame de Staël.

Ce nouvel atelier consiste à produire des contenus journalistiques à l'écrit et sous
format audio, contenus que les participants pourront ensuite partager à leur guise. Il s’agira en premier lieu question d’une introduction à l'écriture journalistique, différente de l'écriture habituelle, puis ensuite à une activité de recherche d'informations sur un sujet donné, suivie d'interviews des personnes liées à ce sujet
(en les enregistrant avec un téléphone portable) puis ensuite d'écrire un reportage et en parallèle de réaliser ce même reportage en format audio grâce à un logiciel de montage facile d’utilisation. Les thèmes traités ont trait à la vie quotidienne dans la cité ou à d'autres sujets d’intérêt selon les suggestions des participants.

Au tournant du 20e siècle s’est dessiné, sous la plume des intellectuels et des
révolutionnaires chinois, un sombre tableau de la femme chinoise traditionnelle: il fait de celle-ci un objet monolithique, une créature inférieure, une victime passive dépourvue de toute éducation et soumise aux hommes à tous les âges de sa vie. Cette image très négative de la condition féminine s’est diffusée en Chine, mais également audelà. Pourtant, elle n’est qu’une création, servant les besoins de la cause révolutionnaire, qui cherchait à renverser un système qui devait paraître
pourri jusqu’à la moelle, et le fruit d’un manque de perspective sociologique dans l’analyse des sources classiques, des textes davantage normatifs que descriptifs. Ce cours, qui s’appuie sur des travaux notamment influencés par les gender studies, se veut une remise en perspective de la condition de la femme en Chine, l’extirpant de sa condition de victime de l’oppression masculine pour montrer comment le genre féminin s’est construit par rapport au genre masculin. Partant d’une lecture plus critique des sources classiques, nous brosserons l’histoire des femmes chinoises.

Bien au-delà des idées reçues, l’alimentation préhistorique se caractérise par une étonnante variété. Tous les représentants de la lignée humaine ont été omnivores, loin de l’image de nos ancêtres carnivores, dévorant à pleines dents de la chair fraîche. Le progrès scientifique des dernières décennies a largement contribué à une meilleure compréhension des mécanismes d’acquisition, de préparation et de conservation de la nourriture et à l’identification des ingrédients des diètes. Leurs
changements au fil des millénaires et au gré des saisons sont aujourd’hui lisibles dans le registre archéologique grâce à une panoplie de méthodes et à une interdisciplinarité croissante. Aux analyses des restes d’animaux et de végétaux, des ensembles d’outils utilisés lors des activités de chasse, de récolte et de préparation et le stockage des aliments s’ajoutent les observations révélatrices sur le squelette et la dentition. Sans oublier les plus récentes contributions de la biologie moléculaire
et de la génétique : elles nous renseignent sur les acquis de nos prédécesseurs pour équilibrer leurs diètes et nous permettent de reconstituer leurs menus (et parfois des recettes de ragouts, de bouillis et de compotes…

Caroline DE CORNIÈRE, danseuse et chorégraphe, fondatrice de Cie C2C
Karin ROSE, danseuse polyvalente et comédienne, Cie C2C

La Cie C2C propose un atelier bimensuel de danse pour permettre à chacun.e d’acquérir des outils qui ouvrent une conscience plus fine de son corps grâce au mouvement. À travers des explorations de gestes et de propositions dansées, les
participant.e.s vont expérimenter des situations chorégraphiques simples et ludiques en lien avec les fondamentaux de l’histoire de la danse du XXème siècle. En partant d’exemples précis issus de vidéo et d’images d’archives, les participant.e.s seront amené.es. à revisiter, individuellement et en groupe, des notions chorégraphiques
simples qui ont construit la danse contemporaine d’aujourd’hui.
L’atelier est ouvert à tout.e.s et ne demande aucune expérience de danse au préalable.

Prof. Cédric Dupont

Institut de Hautes Écoles Internationales et du Développement

Après la chute du mur de Berlin, beaucoup ont cru à la «fin de l’histoire», l’avènement final d’un ordre libéral, selon le politologue Francis Fukuyama. Les tempêtes géopolitiques et l’affirmation brutale de logiques de puissance marquent-elles la marginalisation de cet ordre? Cette conférence y répond avec des éclairages sur les dynamiques commerciales en cours révélant une réalité hybride.

L'Organisation mondiale de la Santé (OMS) définit la santé comme: «un état de complet bienêtre physique, mental et social, qui ne consiste pas seulement en une absence de maladie ou d'infirmité». La santé est ainsi prise en compte dans sa globalité. Les littératures d’hier et d’aujourd’hui se sont emparées de ces questions existentielles, multiformes et si communes à tous les êtres humains. Des écrivains, des romanciers ont su de diverses manières, et en particulier au travers de la fiction, rendre compte de l’un ou l’autre de ces aspects touchant tout aussi bien les individus que les collectifs. L’atelier que nous proposons se veut une manière différente, par le bais de la confrontation avec une création littéraire des plus variées, de partager ces questions de santé, de vie comme de mort, ses joies comme les vicissitudes auxquelles l’être humain, quel que soit son âge, ne manquera pas d’être confronté. Sont organisées dix rencontres régulières entre octobre 2026 et juin 2027, dans un groupe de 10-15 personnes. Le livre choisi en commun sera lu entre les séances par tous les membres du groupe et chaque
participant-e sera invité-e à intervenir afin de partager sa lecture et discuter les divers aspects des thèmes abordés. Une présence régulière et active est demandée.

Parcours commenté et participatif dans l’exposition temporaire sur la thématique du « futur » et des conceptions culturelles du Temps. Qu’est-ce que le « futur » pour vous ? Cette visite vous propose de prendre un moment pour réfléchir ensemble aux différentes manières de concevoir l’avenir et d’entrer en relation avec lui. Des cartes de tarots aux robots en passant par des installations artistiques, vous découvrez comment les sociétés humaines envisagent des futurs possibles. Ce parcours incite à activer nos imaginaires pour penser des futurs désirables.

À l’heure des changements climatiques, Genève fait figure de proue dans les actions mises en place pour répondre aux nouvelles problématiques de la ville de demain. Cette visite vous mènera des rives du Rhône au quartier des Charmilles pour découvrir ces espaces anciennement hors des fortifications et occupés par les industries genevoises avant de devenir des quartiers d’habitations modernes où la Genève du futur prend vie.
 

Des Précieuses ridicules et autres Femmes savantes aux snobs d’aujourd’hui en passant par les personnages décadents de La Cantatrice chauve d’Ionesco. Au programme, échauffement de la voix, déplacement dans l’espace, ouverture sur le public et… le monde. De la lecture à l’écriture de plateau, le but est de faire de chaque leçon des moments plaisants où les participants apprennent à se connaître,
découvrent les autres et créent finalement un ensemble amical et créateur.
Pour ceux qui voudraient en savoir plus:
1: Lecture d’extraits des Précieuses ridicules et des Femmes savantes de Molière
2: Lecture des scènes 7,9 et 11 de La Cantatrice chauve d'Ionesco.
3: Lecture d’Un mot pour un autre de Jean Tardieu.
4: Improvisations
5: Improvisations
6: Ecriture de plateau
7: Ecriture de plateau
8: Présentation publique de quelques travaux.

Entre religion officielle et pratiques clandestines, la magie occupe dans le monde grec et romain une place à la fois centrale et ambiguë. Ce cours propose d’explorer les multiples visages du phénomène magique: nécromancie et consultation des morts, oracles et divination, envoûtements amoureux, malédictions gravées sur
plomb, philtres et poisons, amulettes protectrices. À travers quelques grandes figures mythologiques — Circé, Médée, Tirésias ou Mélampous — mais aussi grâce aux témoignages littéraires (d’Homère à Apulée) et aux découvertes archéologiques (tablettes de malédiction, papyrus magiques, gemmes gravées), il s’agira de comprendre comment les Anciens cherchaient à agir sur l’invisible et à maîtriser
l’incertitude. À la croisée de l’histoire des religions, de l’anthropologie et de la littérature, ce cours invite à redécouvrir un pan fascinant des sociétés antiques:
celui des rituels secrets, des savoirs occultes et des pouvoirs attribués aux mots et aux objets.

Je propose un voyage à travers le romantisme musical qui couvre l’ensemble
du XIXe siècle. En partant de la définition du terme et en finissant par une réflexion générale, nous aborderons un certain nombre de questions qui replacent la musique dans le contexte historique, artistique et philosophique, en nous appuyant sur des exemples précis tirés des oeuvres elles-mêmes.
1. Classicisme et romantisme
2. Schubert versus Beethoven, l’individuel et l’universel
3. Naissance de l’opéra romantique: Weber
4. L’opéra italien (Rossini, Bellini, Donizetti)
5. L’invention du piano moderne: Chopin
6. Littérature et musique (1): Schumann et Liszt (piano)
7. Littérature et musique (2): Berlioz et Liszt (orchestre)
8. Continuité et rupture: Mendelssohn, Schumann versus Wagner, Berlioz et Liszt.

En 1946, dans l’Écran français, Nino Frank baptise le «film noir comme nouveau genre policier». Ses ingrédients sont archétypaux: ambiance paranoïaque, corruption sociale, criminel psychopathe, détective privé, femme fatale, finalité de la violence, nuit, ville tentaculaire, vulnérabilité du héros masculin. Le «moment du
film noir» va du crash de 1929, avec la dépression des années 1930, à la Guerre froide. Chômage, faillites, misère, pègre, insécurité urbaine, soldats démobilisés, conflits raciaux: le «rêve américain» se fissure. En témoigne l’imaginaire des films noirs produits à Hollywood, refuge des cinéastes allemands antinazis qui réalisent
des chefs d’oeuvre du genre – F. Lang, R. Siodmak, B. Wilder. Autour du film noir entre 1930 et les années 1950, nourri d’extraits d’oeuvres canoniques, ce cours d’histoire culturelle évoquera les sources littéraires (hard boiled fiction), l’esthétisme, les genres précurseurs («semi-documentaire policier », «gangster movie»), les objets, les cinéastes emblématiques, la postérité du «néo noir». Cinéma du crime,
le film noir est autant un discours qu’un dispositif esthétique, soit un genre et un style de noirceur filmique.

Jean-Yves Sovilla

Docteur en médecine

Les grandes épidémies sont un des pires fléaux de l’humanité. À commencer par les 2 plus grandes épidémies de peste, celle qui a duré du 6ème au 8ème siècle et qui a joué un rôle majeur dans l’histoire et la Grande Peste du 14ème siècle qui a eu des répercussions considérables notamment culturelles et sociologiques. Trouver et caractériser le bacille de la peste a été l’objet d’une course qui a été gagnée par un Suisse, Alexandre Yersin dont le parcours sera évoqué. Les récentes découvertes en génétique permettent de retrouver la piste de la peste et son évolution sur des millénaires et d’expliquer comment un bacille banal devient un fléau à plusieurs reprises. Ces dernières années aussi ont été le théâtre d’épidémies catastrophiques: grippe, SIDA, COVID dont les histoires et impacts seront évoqués. Nul ne sait quand la prochaine épidémie apparaîtra, se tenir prêt est nécessaire, heureusement nos connaissances et techniques ne cessent de s’améliorer, la technique de création de vaccins par ARN messager sera expliquée.

Olivier CHIACCHIARI
Auteur de théâtre, indépendant

Envie de participer à un projet d'écriture collective, à partir d'une thématique définie? Point de départ: une soirée de speed dating pour seniors. Des célibataires de 60 ans et plus s'y rendent dans l'espoir de rencontrer l'âme soeur. De quoi imaginer une
comédie haute en couleur, orchestrée par une maîtresse de cérémonie rompue à toutes les situations.
Le cours se déroule en trois étapes:
1: Conception collective du synopsis. Définir la structure générale, créer des situations et des rebondissements qui tiendront le public en haleine.
2: Création individuelle des personnages. Chaque participant invente un personnage et le caractérise: parcours, personnalité, motivations, etc.
3: Écriture des scènes clés en petits groupes. Les participants font exister leur personnage dans une scène, en le confrontant à d'autres personnages, en fonction des besoins de la pièce.
Vous avez envie d'incarner l'un de ces coeurs à prendre? D'y apporter votre fantaisie, votre humour, mais aussi votre sensibilité? Alors venez participer à cette aventure. Lors de la dernière séance, les participants liront un florilège des scènes qu'ils auront écrites.

Les quatre éléments utilisés par les Anciens pour décrire l’Univers ne correspondent plus du tout à la notion moderne d’un élément. Néanmoins, chaque élément dans le sens des anciens représente un aspect particulier de la chimie: l’air représente les gaz, l’eau les liquides, et la terre les solides. Quant au feu, c’est l’exemple type de
la réaction chimique. Ce cours présentera brièvement la vision du chimiste moderne des quatre éléments des anciens. Nous nous efforcerons de montrer comment cette vision permet de comprendre les observations de tous les jours, ainsi que quelques phénomènes plus exotiques.

Situé sur les hauteurs de Genève, le quartier de Champel invite à une découverte mêlant histoire, nature et élégance. À Champel-les-Bains, ancien haut lieu du thermalisme au XIXème, Genève se mit au diapason de la mode internationale du moment, attirant aux bords de l’Arve et sur le plateau de Beau-Séjour la bonne société cosmopolite. Puis au XXème, relégué dans l’oubli, le quartier évolue au gré des changements d’affectation mais son histoire extraordinaire peut encore s’y lire.
Cette promenade débutera au plateau de Champel et se terminera dans le magnifique parc Bertrand.

Les villes occupent les écrans depuis «La Sortie de l’usine à Lyon» des frères Lumière, en 1895. Car il a fallu l’électricité, le progrès technique et la densité de la population urbaine pour que naisse le cinéma. Plus qu’un décor, la ville au cinéma est un élément constitutif de l’intrigue. Elle influence le comportement des personnages, comme le New York inflammable de «Do the right thing» de Spike Lee. Elle est le miroir qui explore les inégalités et les tensions sociales, à l’image du Caire de «Gare centrale», de Youssef Chahine. Elle peut aussi marquer la rupture des générations comme dans «Voyage à Tokyo» d’Ozu. Los Angeles, qui abrite Hollywood et ses mythologies, incarne la ville-cinéma par excellence tandis que Rome, selon les réalisateurs, se révèle baroque, cruelle, majestueuse, détruite ou pouilleuse. Quand est-ce qu’une ville devient une personne, avec son esthétique, son caractère, son âme? C’est le thème de ce cycle qui met en majesté 5 métropoles, Tokyo, Rome, New York, Los Angeles et le Caire, chacune vue par deux cinéastes différents.

Situé au coeur de la Vieille-Ville, le nouveau site archéologique de Saint-Antoine dévoile, strate après strate, les transformations urbaines et les adaptations successives de ce secteur chargé d’histoire. Des vestiges romains aux pratiques funéraires chrétiennes, jusqu’aux fortifications de l’époque moderne, chaque époque
dialogue avec la suivante. Le parcours de visite met ainsi en lumière près de 2000 ans d’histoire, offrant un éclairage précieux sur l’évolution de Genève.

Participer à un atelier d’écriture c’est s’autoriser à créer, en bénéficiant du soutien du groupe etde l’animatrice. C’est un espace de partage et d’expression. Aucun niveau n’est exigé autre qu’une certaine maîtrise de la langue française. Cet atelier d’écriture qui se réunit deux fois par mois, le mardi de 10h15 à 12h, sollicite la créativité au moyen de consignes proposées par les animatrices et choisies par les participants. Il s’agit de rédiger des textes courts, chez soi et sur place, puis de
les lire au groupe à haute voix pour affiner la compréhension et susciter des commentaires libres et bienveillants.

Dans ce court roman, gagnant du prestigieux Booker Prize en 1984, Anita Brookner décortique d’une manière presque chirurgicale le moindre détail de ses caractères installés, comme le titre indique, dans un petit hôtel au bord du lac, le Léman en l’occurrence. Edith Hope, le personnage principal, est elle-même écrivaine, mais de
romans à l’eau de rose. Dans la narration, pourtant, elle écrit plutôt des lettres intimes à son amant. Ses états d’âme sont donc révélés en même temps d’une manière objective et subjective. Sous la surface apparemment aussi calme que le lac à côté duquel l’intrigue se déroule, le lecteur aperçoit les complexités des vies des femmes, surtout celles d’un certain âge avec, sous-entendu, un passé. Si le temps le permet, ce roman pourrait être lu en tandem avec Daisy Miller de Henry James (1878). Dans ce roman une jeune héritière Américaine arrive aussi au bord du Léman et se trouve confrontée aux moeurs non seulement d’une vieille Europe, mais également de ses compatriotes, soulevant ainsi des questions similaires au sujet de la vie d’une femme.

Heinrich Heine (1797-1856) est un des plus importants poètes et prosateurs de langue allemande. Son ironie postromantique et sa satire mordante dirigée contre l’Allemagne sclérosée sous la Restauration et au-delà caractérisent son écriture dès la Harzreise (Voyage dans le Harz), qui ouvre la série de ses Reisebilder (Tableaux de voyage), et le fameux Buch der Lieder (Livre des chants), source d’inspiration des grands compositeurs du romantisme jusqu’à nos jours. Heine resta pourtant marginalisé en Allemagne en raison de ses origines juives, raison pour laquelle il décida d’émigrer à Paris au lendemain de la révolution de Juillet. Cette rupture avec l'Allemagne est un des facteurs de la « déchirure » (« Zerrissenheit ») qu'il évoque souvent en la présentant comme la marque de son époque. Participant de la sorte
au mouvement littéraire européen du Weltschmerz (« mal du siècle »), il devient en même temps médiateur entre la France et l’Allemagne grâce à des essais comme Die romantische Schule (L’école romantique) qui, face à la montée du nationalisme allemand, remettent en question le De l'Allemagne de Madame de Staël.

Au tournant du 20e siècle s’est dessiné, sous la plume des intellectuels et des
révolutionnaires chinois, un sombre tableau de la femme chinoise traditionnelle: il fait de celle-ci un objet monolithique, une créature inférieure, une victime passive dépourvue de toute éducation et soumise aux hommes à tous les âges de sa vie. Cette image très négative de la condition féminine s’est diffusée en Chine, mais également audelà. Pourtant, elle n’est qu’une création, servant les besoins de la cause révolutionnaire, qui cherchait à renverser un système qui devait paraître
pourri jusqu’à la moelle, et le fruit d’un manque de perspective sociologique dans l’analyse des sources classiques, des textes davantage normatifs que descriptifs. Ce cours, qui s’appuie sur des travaux notamment influencés par les gender studies, se veut une remise en perspective de la condition de la femme en Chine, l’extirpant de sa condition de victime de l’oppression masculine pour montrer comment le genre féminin s’est construit par rapport au genre masculin. Partant d’une lecture plus critique des sources classiques, nous brosserons l’histoire des femmes chinoises.

Bien au-delà des idées reçues, l’alimentation préhistorique se caractérise par une étonnante variété. Tous les représentants de la lignée humaine ont été omnivores, loin de l’image de nos ancêtres carnivores, dévorant à pleines dents de la chair fraîche. Le progrès scientifique des dernières décennies a largement contribué à une meilleure compréhension des mécanismes d’acquisition, de préparation et de conservation de la nourriture et à l’identification des ingrédients des diètes. Leurs
changements au fil des millénaires et au gré des saisons sont aujourd’hui lisibles dans le registre archéologique grâce à une panoplie de méthodes et à une interdisciplinarité croissante. Aux analyses des restes d’animaux et de végétaux, des ensembles d’outils utilisés lors des activités de chasse, de récolte et de préparation et le stockage des aliments s’ajoutent les observations révélatrices sur le squelette et la dentition. Sans oublier les plus récentes contributions de la biologie moléculaire
et de la génétique : elles nous renseignent sur les acquis de nos prédécesseurs pour équilibrer leurs diètes et nous permettent de reconstituer leurs menus (et parfois des recettes de ragouts, de bouillis et de compotes…

Prof. Jérôme Kasparian

Directeur, Institut des sciences de l'environnement, Faculté des sciences, UNIGE

Les transformations induites par le changement climatique sur les écosystèmes et les activités humaines sont souvent difficiles à appréhender. Les analogues climatiques — l'identification de régions dont le climat actuel est similaire aux conditions futures d'un lieu d'intérêt peuvent aider à rendre plus concrètes. Nous illustrerons cette approche sur l'exemple des vignobles européens. Nous discuterons également comment  la notion de vitesse du changement climatique permet de décrire la capacité d'espèces ou d'écosystèmes à se déplacer pour suivre les conditions qui leur conviennent.

Au coeur du Moyen-Orient, l’Iran a été modelé par trois identités : une culture iranienne remontant à l’Antiquité, l’islam chiite devenu religion majoritaire au XVIe siècle, une occidentalisation commencée au XIXe siècle. De l’Empire achéménide à la République islamique, cette complexité a donné naissance à une culture originale et féconde qui, au sein du monde musulman oriental, a rayonné en Asie centrale et jusqu’en Inde du Nord. Si l’islam arrivé au VIIe siècle constitue une coupure historique, les Iraniens ont tôt fait d’iraniser l’islam et de faire du chiisme un axe essentiel de l’identité. Leur patrimoine antique, millénaire, a également exercé une
influence majeure sur les arts ou la poésie, sur les pratiques royales ou la philosophie, et ce jusqu’à nos jours. À travers des exemples empruntés aux pratiques religieuses et artistiques comme à l’histoire politique et culturelle, ce cycle de conférences aimerait introduire aux facettes multiples d’un pays sous les feux de l’actualité mais largement méconnu.

Plongez dans l’histoire et l’archéologie de Genève en arpentant, sous la conduite de Jean-Quentin Haefliger (Historien et conservateur du MIR), les couloirs du site archéologique de la cathédrale Saint-Pierre de Genève. Des Celtes à l’édification des premiers bâtiments chrétiens, en passant par l’occupation romaine de notre territoire, cette heure de visite sera riche en histoires et anecdotes inattendues.

Coeur de silicium

Derrière chaque jeu, chaque message envoyé, chaque requête IA se cache un monde invisible. Un monde fait de milliards de minuscules interrupteurs, de signaux électriques et de zéros et de uns. Dans cet atelier, on lève le capot. Des premiers tubes à vide aux puces d'intelligence artificielle, tu découvriras que l'ordinateur le plus puissant du monde ne sait, au fond, faire qu'une seule chose: dire oui ou non.

Des Précieuses ridicules et autres Femmes savantes aux snobs d’aujourd’hui en passant par les personnages décadents de La Cantatrice chauve d’Ionesco. Au programme, échauffement de la voix, déplacement dans l’espace, ouverture sur le public et… le monde. De la lecture à l’écriture de plateau, le but est de faire de chaque leçon des moments plaisants où les participants apprennent à se connaître,
découvrent les autres et créent finalement un ensemble amical et créateur.
Pour ceux qui voudraient en savoir plus:
1: Lecture d’extraits des Précieuses ridicules et des Femmes savantes de Molière
2: Lecture des scènes 7,9 et 11 de La Cantatrice chauve d'Ionesco.
3: Lecture d’Un mot pour un autre de Jean Tardieu.
4: Improvisations
5: Improvisations
6: Ecriture de plateau
7: Ecriture de plateau
8: Présentation publique de quelques travaux.

Divertissement favori des élites au Moyen Age, la chasse au vol était particulièrement appréciée dans la région lémanique. Pour équiper leur volerie, les pratiquants faisaient capturer les rapaces dans les montagnes au prix d’harassantes chevauchées de reconnaissance, de longues périodes d’observation des oiseaux de proie dans les falaises et de coûteuses escalades qui devaient mobiliser une trentaine de personnes. L’entretien d'une fauconnerie pouvait reposer sur une dizaine de fauconniers professionnels auxquels revenaient le dressage, l’exercice et le soin des rapaces, mais aussi l’aménagement de locaux propres au repos des oiseaux. Les parties de chasse, ponctuées par de belles courses à cheval et animées par les aboiements des chiens spécialement éduqués pour épauler les rapaces, étaient le prétexte à un impressionnant étalage de luxe, mais aussi à de savantes conversations sur la fauconnerie et à des échanges diplomatiques. L’ampleur des dépenses concédées à la chasse au vol équivalait la passion que l’on vouait au faucon magnifié par les écrivains, les peintres, les brodeurs et les orfèvres.
Cette intervention aura pour objectif de comprendre l'importance de la fauconnerie
dans la société médiévale.

Entre religion officielle et pratiques clandestines, la magie occupe dans le monde grec et romain une place à la fois centrale et ambiguë. Ce cours propose d’explorer les multiples visages du phénomène magique: nécromancie et consultation des morts, oracles et divination, envoûtements amoureux, malédictions gravées sur
plomb, philtres et poisons, amulettes protectrices. À travers quelques grandes figures mythologiques — Circé, Médée, Tirésias ou Mélampous — mais aussi grâce aux témoignages littéraires (d’Homère à Apulée) et aux découvertes archéologiques (tablettes de malédiction, papyrus magiques, gemmes gravées), il s’agira de comprendre comment les Anciens cherchaient à agir sur l’invisible et à maîtriser
l’incertitude. À la croisée de l’histoire des religions, de l’anthropologie et de la littérature, ce cours invite à redécouvrir un pan fascinant des sociétés antiques:
celui des rituels secrets, des savoirs occultes et des pouvoirs attribués aux mots et aux objets.

Je propose un voyage à travers le romantisme musical qui couvre l’ensemble
du XIXe siècle. En partant de la définition du terme et en finissant par une réflexion générale, nous aborderons un certain nombre de questions qui replacent la musique dans le contexte historique, artistique et philosophique, en nous appuyant sur des exemples précis tirés des oeuvres elles-mêmes.
1. Classicisme et romantisme
2. Schubert versus Beethoven, l’individuel et l’universel
3. Naissance de l’opéra romantique: Weber
4. L’opéra italien (Rossini, Bellini, Donizetti)
5. L’invention du piano moderne: Chopin
6. Littérature et musique (1): Schumann et Liszt (piano)
7. Littérature et musique (2): Berlioz et Liszt (orchestre)
8. Continuité et rupture: Mendelssohn, Schumann versus Wagner, Berlioz et Liszt.

En 1946, dans l’Écran français, Nino Frank baptise le «film noir comme nouveau genre policier». Ses ingrédients sont archétypaux: ambiance paranoïaque, corruption sociale, criminel psychopathe, détective privé, femme fatale, finalité de la violence, nuit, ville tentaculaire, vulnérabilité du héros masculin. Le «moment du
film noir» va du crash de 1929, avec la dépression des années 1930, à la Guerre froide. Chômage, faillites, misère, pègre, insécurité urbaine, soldats démobilisés, conflits raciaux: le «rêve américain» se fissure. En témoigne l’imaginaire des films noirs produits à Hollywood, refuge des cinéastes allemands antinazis qui réalisent
des chefs d’oeuvre du genre – F. Lang, R. Siodmak, B. Wilder. Autour du film noir entre 1930 et les années 1950, nourri d’extraits d’oeuvres canoniques, ce cours d’histoire culturelle évoquera les sources littéraires (hard boiled fiction), l’esthétisme, les genres précurseurs («semi-documentaire policier », «gangster movie»), les objets, les cinéastes emblématiques, la postérité du «néo noir». Cinéma du crime,
le film noir est autant un discours qu’un dispositif esthétique, soit un genre et un style de noirceur filmique.

Philippe Nicolet

Réalisateur Suisse de films documentaires, de fictions et de réalisations en 3D stéréoscopique.

Prix du Public aux Rencontres archéologiques de la Narbonnaise 2025.Pouvoir tout décrire, même l’invisible, évoquer ses pensées, ses idées et les transmettre, sans altération, jusqu’àdes générations lointaines : ce sont làles formidables atouts de l’écriture telle que nous la connaissons ! Une suite de coups de génie qui se sont affinés dans le parcours de l’humanité. Remonter aux origines de l’écriture nous entraîne des dizaines de milliers d’années avant le premier alphabet, quand se sont développés nos besoins de communiquer dans la durée, au moyen de signes matériels. Peints dans des grottes ou gravés sur des objets, les dessins avaient une signification symbolique peut-être compréhensible pour toute une population. Clin d’oeil d’un lointain passé à notre présent.

Olivier CHIACCHIARI
Auteur de théâtre, indépendant

Envie de participer à un projet d'écriture collective, à partir d'une thématique définie? Point de départ: une soirée de speed dating pour seniors. Des célibataires de 60 ans et plus s'y rendent dans l'espoir de rencontrer l'âme soeur. De quoi imaginer une
comédie haute en couleur, orchestrée par une maîtresse de cérémonie rompue à toutes les situations.
Le cours se déroule en trois étapes:
1: Conception collective du synopsis. Définir la structure générale, créer des situations et des rebondissements qui tiendront le public en haleine.
2: Création individuelle des personnages. Chaque participant invente un personnage et le caractérise: parcours, personnalité, motivations, etc.
3: Écriture des scènes clés en petits groupes. Les participants font exister leur personnage dans une scène, en le confrontant à d'autres personnages, en fonction des besoins de la pièce.
Vous avez envie d'incarner l'un de ces coeurs à prendre? D'y apporter votre fantaisie, votre humour, mais aussi votre sensibilité? Alors venez participer à cette aventure. Lors de la dernière séance, les participants liront un florilège des scènes qu'ils auront écrites.

L’atelier se déroule en deux parties:
• Une séquence lecture: à la découverte d’un roman ou d’extraits d’oeuvres, choisis par les participants pour aller à la rencontre d’un auteur.
• Une séquence écriture: les textes écrits sur un sujet donné sont commentés en séance. La lecture à voix haute va permettre à chacun d’appréhender un texte avec aisance et plaisir, en lui restituant couleur et vie. Le travail d’écriture propose à chacun d’affiner son style et de partager un moment de convivialité.

Les quatre éléments utilisés par les Anciens pour décrire l’Univers ne correspondent plus du tout à la notion moderne d’un élément. Néanmoins, chaque élément dans le sens des anciens représente un aspect particulier de la chimie: l’air représente les gaz, l’eau les liquides, et la terre les solides. Quant au feu, c’est l’exemple type de
la réaction chimique. Ce cours présentera brièvement la vision du chimiste moderne des quatre éléments des anciens. Nous nous efforcerons de montrer comment cette vision permet de comprendre les observations de tous les jours, ainsi que quelques phénomènes plus exotiques.

Situé sur les hauteurs de Genève, le quartier de Champel invite à une découverte mêlant histoire, nature et élégance. À Champel-les-Bains, ancien haut lieu du thermalisme au XIXème, Genève se mit au diapason de la mode internationale du moment, attirant aux bords de l’Arve et sur le plateau de Beau-Séjour la bonne société cosmopolite. Puis au XXème, relégué dans l’oubli, le quartier évolue au gré des changements d’affectation mais son histoire extraordinaire peut encore s’y lire.
Cette promenade débutera au plateau de Champel et se terminera dans le magnifique parc Bertrand.

Les villes occupent les écrans depuis «La Sortie de l’usine à Lyon» des frères Lumière, en 1895. Car il a fallu l’électricité, le progrès technique et la densité de la population urbaine pour que naisse le cinéma. Plus qu’un décor, la ville au cinéma est un élément constitutif de l’intrigue. Elle influence le comportement des personnages, comme le New York inflammable de «Do the right thing» de Spike Lee. Elle est le miroir qui explore les inégalités et les tensions sociales, à l’image du Caire de «Gare centrale», de Youssef Chahine. Elle peut aussi marquer la rupture des générations comme dans «Voyage à Tokyo» d’Ozu. Los Angeles, qui abrite Hollywood et ses mythologies, incarne la ville-cinéma par excellence tandis que Rome, selon les réalisateurs, se révèle baroque, cruelle, majestueuse, détruite ou pouilleuse. Quand est-ce qu’une ville devient une personne, avec son esthétique, son caractère, son âme? C’est le thème de ce cycle qui met en majesté 5 métropoles, Tokyo, Rome, New York, Los Angeles et le Caire, chacune vue par deux cinéastes différents.

Les participants ou accessoirement l’animateur pourront présenter une oeuvre d’art visuel (tableau, sculpture, gravure, photo, etc…) qu'ils affectionnent particulièrement, ou a contrario qu'ils n'aiment pas du tout. Ils expliqueront leur choix et leur présentation donnera lieu à questionnement et débat. Une connaissance approfondie de l'histoire de l'art n'est pas requise. Seuls un vif intérêt pour ce domaine et une participation active sont demandés.

Après deux cycles consacrés à Mario Vargas Llosa et Gabriel García Márquez, ce nouvel atelier explore des oeuvres qui prolongent, déplacent ou contestent le Boom latino-américain. À travers de grands romans hispano-américains, nous aborderons les liens entre création littéraire et contexte historique: mémoire, violence politique, identité culturelle, héritages coloniaux, pouvoir et utopies révolutionnaires. L’approche reste avant tout littéraire, attentive à la langue, aux formes narratives et à la puissance d’évocation des textes, tout en les replaçant dans les tensions sociales et politiques de l’Amérique latine. Les discussions auront lieu en français et tous les ouvrages sont disponibles en traduction française. Le cycle s’adresse aux lecteurs souhaitant découvrir ou approfondir la littérature latino-américaine à travers des textes majeurs des XXe et XXIe siècles.

Dans ce court roman, gagnant du prestigieux Booker Prize en 1984, Anita Brookner décortique d’une manière presque chirurgicale le moindre détail de ses caractères installés, comme le titre indique, dans un petit hôtel au bord du lac, le Léman en l’occurrence. Edith Hope, le personnage principal, est elle-même écrivaine, mais de
romans à l’eau de rose. Dans la narration, pourtant, elle écrit plutôt des lettres intimes à son amant. Ses états d’âme sont donc révélés en même temps d’une manière objective et subjective. Sous la surface apparemment aussi calme que le lac à côté duquel l’intrigue se déroule, le lecteur aperçoit les complexités des vies des femmes, surtout celles d’un certain âge avec, sous-entendu, un passé. Si le temps le permet, ce roman pourrait être lu en tandem avec Daisy Miller de Henry James (1878). Dans ce roman une jeune héritière Américaine arrive aussi au bord du Léman et se trouve confrontée aux moeurs non seulement d’une vieille Europe, mais également de ses compatriotes, soulevant ainsi des questions similaires au sujet de la vie d’une femme.

Heinrich Heine (1797-1856) est un des plus importants poètes et prosateurs de langue allemande. Son ironie postromantique et sa satire mordante dirigée contre l’Allemagne sclérosée sous la Restauration et au-delà caractérisent son écriture dès la Harzreise (Voyage dans le Harz), qui ouvre la série de ses Reisebilder (Tableaux de voyage), et le fameux Buch der Lieder (Livre des chants), source d’inspiration des grands compositeurs du romantisme jusqu’à nos jours. Heine resta pourtant marginalisé en Allemagne en raison de ses origines juives, raison pour laquelle il décida d’émigrer à Paris au lendemain de la révolution de Juillet. Cette rupture avec l'Allemagne est un des facteurs de la « déchirure » (« Zerrissenheit ») qu'il évoque souvent en la présentant comme la marque de son époque. Participant de la sorte
au mouvement littéraire européen du Weltschmerz (« mal du siècle »), il devient en même temps médiateur entre la France et l’Allemagne grâce à des essais comme Die romantische Schule (L’école romantique) qui, face à la montée du nationalisme allemand, remettent en question le De l'Allemagne de Madame de Staël.

Ce nouvel atelier consiste à produire des contenus journalistiques à l'écrit et sous
format audio, contenus que les participants pourront ensuite partager à leur guise. Il s’agira en premier lieu question d’une introduction à l'écriture journalistique, différente de l'écriture habituelle, puis ensuite à une activité de recherche d'informations sur un sujet donné, suivie d'interviews des personnes liées à ce sujet
(en les enregistrant avec un téléphone portable) puis ensuite d'écrire un reportage et en parallèle de réaliser ce même reportage en format audio grâce à un logiciel de montage facile d’utilisation. Les thèmes traités ont trait à la vie quotidienne dans la cité ou à d'autres sujets d’intérêt selon les suggestions des participants.

Au tournant du 20e siècle s’est dessiné, sous la plume des intellectuels et des
révolutionnaires chinois, un sombre tableau de la femme chinoise traditionnelle: il fait de celle-ci un objet monolithique, une créature inférieure, une victime passive dépourvue de toute éducation et soumise aux hommes à tous les âges de sa vie. Cette image très négative de la condition féminine s’est diffusée en Chine, mais également audelà. Pourtant, elle n’est qu’une création, servant les besoins de la cause révolutionnaire, qui cherchait à renverser un système qui devait paraître
pourri jusqu’à la moelle, et le fruit d’un manque de perspective sociologique dans l’analyse des sources classiques, des textes davantage normatifs que descriptifs. Ce cours, qui s’appuie sur des travaux notamment influencés par les gender studies, se veut une remise en perspective de la condition de la femme en Chine, l’extirpant de sa condition de victime de l’oppression masculine pour montrer comment le genre féminin s’est construit par rapport au genre masculin. Partant d’une lecture plus critique des sources classiques, nous brosserons l’histoire des femmes chinoises.

Caroline DE CORNIÈRE, danseuse et chorégraphe, fondatrice de Cie C2C
Karin ROSE, danseuse polyvalente et comédienne, Cie C2C

La Cie C2C propose un atelier bimensuel de danse pour permettre à chacun.e d’acquérir des outils qui ouvrent une conscience plus fine de son corps grâce au mouvement. À travers des explorations de gestes et de propositions dansées, les
participant.e.s vont expérimenter des situations chorégraphiques simples et ludiques en lien avec les fondamentaux de l’histoire de la danse du XXème siècle. En partant d’exemples précis issus de vidéo et d’images d’archives, les participant.e.s seront amené.es. à revisiter, individuellement et en groupe, des notions chorégraphiques
simples qui ont construit la danse contemporaine d’aujourd’hui.
L’atelier est ouvert à tout.e.s et ne demande aucune expérience de danse au préalable.

Pauline Nerfin

Dre ès Lettres, chargée de cours, HEPIA, Haute école du paysage, de l’ingénie­rie et de l’architecture (Genève)

Cette conférence explorera l’histoire du chalet suisse préfabriqué, depuis ses origines alpestres jusqu’à sa diffusion internationale. Entre tradition et production industrielle, elle montre comment une forme architecturale emblématique est devenue un produit manufacturé exportable, révélant les liens entre imaginaire, technique et modernité.

Au coeur du Moyen-Orient, l’Iran a été modelé par trois identités : une culture iranienne remontant à l’Antiquité, l’islam chiite devenu religion majoritaire au XVIe siècle, une occidentalisation commencée au XIXe siècle. De l’Empire achéménide à la République islamique, cette complexité a donné naissance à une culture originale et féconde qui, au sein du monde musulman oriental, a rayonné en Asie centrale et jusqu’en Inde du Nord. Si l’islam arrivé au VIIe siècle constitue une coupure historique, les Iraniens ont tôt fait d’iraniser l’islam et de faire du chiisme un axe essentiel de l’identité. Leur patrimoine antique, millénaire, a également exercé une
influence majeure sur les arts ou la poésie, sur les pratiques royales ou la philosophie, et ce jusqu’à nos jours. À travers des exemples empruntés aux pratiques religieuses et artistiques comme à l’histoire politique et culturelle, ce cycle de conférences aimerait introduire aux facettes multiples d’un pays sous les feux de l’actualité mais largement méconnu.

Longtemps retranchée derrière un imposant dispositif bastionné, Genève abat ses remparts et entame sa mue au milieu du 19e siècle. Il aura fallu rien moins qu'une Révolution pour décréter l'ouverture de la ville et penser l'extension urbaine dans des termes entièrement nouveaux. Une couronne d'édifices, de rues, de places et de boulevards verront le jour en l’espace d’un demi-siècle. Penser les circulations, les espaces publics, les réseaux techniques; régler les pleins et les vides, les flux et
les dépôts, prévoir l'implication respective des pouvoirs publics et de l'initiative privée: c'est à ces différents aspects qu'il faut rapporter le projet d'agrandissement
de Genève. Toute la question est de planifier sans contraindre, de favoriser le développement tout en laissant à l'économie le soin d'en régler le cours. L'ambition est alors de faire de Genève une ville internationale, tout en satisfaisant aux nouveaux modes de vie auxquels aspirent une grande partie de ses habitant.e.s. Qu'il s'agisse des salles de spectacle ou des promenades publiques, de la banque ou de l'immeuble de rapport, du bâtiment scolaire ou de l'hôtel des postes, les lieux de la modernité traduisent autant les tendances architecturales de l'époque que les pratiques sociales qui leur sont associées.

Pousser la porte de la maison du Général Dufour, c’est bien plus qu’une simple visite: c’est une immersion rare et privilégiée dans l’intimité d’une figure majeure de l’histoire suisse. Au fil des pièces, entre objets personnels, souvenirs et récits, les participants auront l’occasion de mieux comprendre le parcours du Général, son rôle déterminant dans l’histoire nationale, mais aussi l’homme derrière la fonction. Cette visite unique offre une perspective vivante et authentique, dans un lieu chargé d’histoire où chaque détail raconte une part de son oeuvre. La visite débutera par une heure de présentation-conférence ludique, avant de se poursuivre par la découverte des étages de la maison, et se conclura par une verrée conviviale. Une opportunité rare à ne pas manquer, pour entrer littéralement dans l’histoire.

Des Précieuses ridicules et autres Femmes savantes aux snobs d’aujourd’hui en passant par les personnages décadents de La Cantatrice chauve d’Ionesco. Au programme, échauffement de la voix, déplacement dans l’espace, ouverture sur le public et… le monde. De la lecture à l’écriture de plateau, le but est de faire de chaque leçon des moments plaisants où les participants apprennent à se connaître,
découvrent les autres et créent finalement un ensemble amical et créateur.
Pour ceux qui voudraient en savoir plus:
1: Lecture d’extraits des Précieuses ridicules et des Femmes savantes de Molière
2: Lecture des scènes 7,9 et 11 de La Cantatrice chauve d'Ionesco.
3: Lecture d’Un mot pour un autre de Jean Tardieu.
4: Improvisations
5: Improvisations
6: Ecriture de plateau
7: Ecriture de plateau
8: Présentation publique de quelques travaux.

Entre religion officielle et pratiques clandestines, la magie occupe dans le monde grec et romain une place à la fois centrale et ambiguë. Ce cours propose d’explorer les multiples visages du phénomène magique: nécromancie et consultation des morts, oracles et divination, envoûtements amoureux, malédictions gravées sur
plomb, philtres et poisons, amulettes protectrices. À travers quelques grandes figures mythologiques — Circé, Médée, Tirésias ou Mélampous — mais aussi grâce aux témoignages littéraires (d’Homère à Apulée) et aux découvertes archéologiques (tablettes de malédiction, papyrus magiques, gemmes gravées), il s’agira de comprendre comment les Anciens cherchaient à agir sur l’invisible et à maîtriser
l’incertitude. À la croisée de l’histoire des religions, de l’anthropologie et de la littérature, ce cours invite à redécouvrir un pan fascinant des sociétés antiques:
celui des rituels secrets, des savoirs occultes et des pouvoirs attribués aux mots et aux objets.

Je propose un voyage à travers le romantisme musical qui couvre l’ensemble
du XIXe siècle. En partant de la définition du terme et en finissant par une réflexion générale, nous aborderons un certain nombre de questions qui replacent la musique dans le contexte historique, artistique et philosophique, en nous appuyant sur des exemples précis tirés des oeuvres elles-mêmes.
1. Classicisme et romantisme
2. Schubert versus Beethoven, l’individuel et l’universel
3. Naissance de l’opéra romantique: Weber
4. L’opéra italien (Rossini, Bellini, Donizetti)
5. L’invention du piano moderne: Chopin
6. Littérature et musique (1): Schumann et Liszt (piano)
7. Littérature et musique (2): Berlioz et Liszt (orchestre)
8. Continuité et rupture: Mendelssohn, Schumann versus Wagner, Berlioz et Liszt.

En 1946, dans l’Écran français, Nino Frank baptise le «film noir comme nouveau genre policier». Ses ingrédients sont archétypaux: ambiance paranoïaque, corruption sociale, criminel psychopathe, détective privé, femme fatale, finalité de la violence, nuit, ville tentaculaire, vulnérabilité du héros masculin. Le «moment du
film noir» va du crash de 1929, avec la dépression des années 1930, à la Guerre froide. Chômage, faillites, misère, pègre, insécurité urbaine, soldats démobilisés, conflits raciaux: le «rêve américain» se fissure. En témoigne l’imaginaire des films noirs produits à Hollywood, refuge des cinéastes allemands antinazis qui réalisent
des chefs d’oeuvre du genre – F. Lang, R. Siodmak, B. Wilder. Autour du film noir entre 1930 et les années 1950, nourri d’extraits d’oeuvres canoniques, ce cours d’histoire culturelle évoquera les sources littéraires (hard boiled fiction), l’esthétisme, les genres précurseurs («semi-documentaire policier », «gangster movie»), les objets, les cinéastes emblématiques, la postérité du «néo noir». Cinéma du crime,
le film noir est autant un discours qu’un dispositif esthétique, soit un genre et un style de noirceur filmique.

Prof. Mireille Bétrancourt

Professeure ordinaire, Technologies de l'information et processus d'apprentis­sage, TECFA-FAPSE, UNIGE

Le web est aujourd’hui inondé d’images et vidéos générées de toute pièce par l’intelligence artificielle mais pratiquement impossibles à distinguer de la réa­lité. Dans cet exposé vous apprendrez les conséquences de ces manipulations sur les processus d’évaluation cognitive et émotionnelle et comment l’exer­cice de la pensée critique permet de naviguer dans un monde incertain.

Olivier CHIACCHIARI
Auteur de théâtre, indépendant

Envie de participer à un projet d'écriture collective, à partir d'une thématique définie? Point de départ: une soirée de speed dating pour seniors. Des célibataires de 60 ans et plus s'y rendent dans l'espoir de rencontrer l'âme soeur. De quoi imaginer une
comédie haute en couleur, orchestrée par une maîtresse de cérémonie rompue à toutes les situations.
Le cours se déroule en trois étapes:
1: Conception collective du synopsis. Définir la structure générale, créer des situations et des rebondissements qui tiendront le public en haleine.
2: Création individuelle des personnages. Chaque participant invente un personnage et le caractérise: parcours, personnalité, motivations, etc.
3: Écriture des scènes clés en petits groupes. Les participants font exister leur personnage dans une scène, en le confrontant à d'autres personnages, en fonction des besoins de la pièce.
Vous avez envie d'incarner l'un de ces coeurs à prendre? D'y apporter votre fantaisie, votre humour, mais aussi votre sensibilité? Alors venez participer à cette aventure. Lors de la dernière séance, les participants liront un florilège des scènes qu'ils auront écrites.

Les villes occupent les écrans depuis «La Sortie de l’usine à Lyon» des frères Lumière, en 1895. Car il a fallu l’électricité, le progrès technique et la densité de la population urbaine pour que naisse le cinéma. Plus qu’un décor, la ville au cinéma est un élément constitutif de l’intrigue. Elle influence le comportement des personnages, comme le New York inflammable de «Do the right thing» de Spike Lee. Elle est le miroir qui explore les inégalités et les tensions sociales, à l’image du Caire de «Gare centrale», de Youssef Chahine. Elle peut aussi marquer la rupture des générations comme dans «Voyage à Tokyo» d’Ozu. Los Angeles, qui abrite Hollywood et ses mythologies, incarne la ville-cinéma par excellence tandis que Rome, selon les réalisateurs, se révèle baroque, cruelle, majestueuse, détruite ou pouilleuse. Quand est-ce qu’une ville devient une personne, avec son esthétique, son caractère, son âme? C’est le thème de ce cycle qui met en majesté 5 métropoles, Tokyo, Rome, New York, Los Angeles et le Caire, chacune vue par deux cinéastes différents.

Participer à un atelier d’écriture c’est s’autoriser à créer, en bénéficiant du soutien du groupe etde l’animatrice. C’est un espace de partage et d’expression. Aucun niveau n’est exigé autre qu’une certaine maîtrise de la langue française. Cet atelier d’écriture qui se réunit deux fois par mois, le mardi de 10h15 à 12h, sollicite la créativité au moyen de consignes proposées par les animatrices et choisies par les participants. Il s’agit de rédiger des textes courts, chez soi et sur place, puis de
les lire au groupe à haute voix pour affiner la compréhension et susciter des commentaires libres et bienveillants.

Heinrich Heine (1797-1856) est un des plus importants poètes et prosateurs de langue allemande. Son ironie postromantique et sa satire mordante dirigée contre l’Allemagne sclérosée sous la Restauration et au-delà caractérisent son écriture dès la Harzreise (Voyage dans le Harz), qui ouvre la série de ses Reisebilder (Tableaux de voyage), et le fameux Buch der Lieder (Livre des chants), source d’inspiration des grands compositeurs du romantisme jusqu’à nos jours. Heine resta pourtant marginalisé en Allemagne en raison de ses origines juives, raison pour laquelle il décida d’émigrer à Paris au lendemain de la révolution de Juillet. Cette rupture avec l'Allemagne est un des facteurs de la « déchirure » (« Zerrissenheit ») qu'il évoque souvent en la présentant comme la marque de son époque. Participant de la sorte
au mouvement littéraire européen du Weltschmerz (« mal du siècle »), il devient en même temps médiateur entre la France et l’Allemagne grâce à des essais comme Die romantische Schule (L’école romantique) qui, face à la montée du nationalisme allemand, remettent en question le De l'Allemagne de Madame de Staël.

Aline Staub Spörri

Directrice du Service de l'air, du bruit et des rayonnements non ionisants (SABRA), État de Genève - Office cantonal de l'environnement (OCEV)

Vivre dans un environnement sain fait partie des préoccupations des Genevoises et Genevois. Pouvoir améliorer la qualité de l'air est un enjeu crucial en termes de santé publique, les polluants de l'air pouvant être responsables d'atteintes conséquentes à la santé de la population. La stratégie du canton en la matière sera présentée et les perspectives discutées.

Comme le disait si bien l’écrivain Henry Miller, Une destination n’est jamais un lieu, mais une nouvelle façon de voir les choses. Le récit de voyage, c’est avant tout le début d’une conversation entre amis. Nous vous proposons de partager vos expériences de découvertes proches ou lointaines, anciennes ou récentes au sein d’un groupe de gens passionnés et curieux. Le principe de l'atelier Reportages, c’est que chacun parle de ses pérégrinations selon ses mots et la forme qu’il ou qu’elle aura choisie. Ici, pas d’ambition académique mais la recherche d’une compréhension vivante de ces lieux et de leurs habitants. Depuis de nombreuses années, ce groupe se réunit régulièrement pour présenter et discuter une région du monde que ses membres ont parcourue en diverses circonstances. Il n’est nul besoin d’être un explorateur chevronné pour participer à cette activité et aucune disposition technique n’est exigée. Si vous avez fait un voyage mémorable qui mérite une plus large audience et dont vous avez envie de nous parler avec passion, faites-le nous savoir et rejoignez-nous.

Au coeur du Moyen-Orient, l’Iran a été modelé par trois identités : une culture iranienne remontant à l’Antiquité, l’islam chiite devenu religion majoritaire au XVIe siècle, une occidentalisation commencée au XIXe siècle. De l’Empire achéménide à la République islamique, cette complexité a donné naissance à une culture originale et féconde qui, au sein du monde musulman oriental, a rayonné en Asie centrale et jusqu’en Inde du Nord. Si l’islam arrivé au VIIe siècle constitue une coupure historique, les Iraniens ont tôt fait d’iraniser l’islam et de faire du chiisme un axe essentiel de l’identité. Leur patrimoine antique, millénaire, a également exercé une
influence majeure sur les arts ou la poésie, sur les pratiques royales ou la philosophie, et ce jusqu’à nos jours. À travers des exemples empruntés aux pratiques religieuses et artistiques comme à l’histoire politique et culturelle, ce cycle de conférences aimerait introduire aux facettes multiples d’un pays sous les feux de l’actualité mais largement méconnu.

Longtemps retranchée derrière un imposant dispositif bastionné, Genève abat ses remparts et entame sa mue au milieu du 19e siècle. Il aura fallu rien moins qu'une Révolution pour décréter l'ouverture de la ville et penser l'extension urbaine dans des termes entièrement nouveaux. Une couronne d'édifices, de rues, de places et de boulevards verront le jour en l’espace d’un demi-siècle. Penser les circulations, les espaces publics, les réseaux techniques; régler les pleins et les vides, les flux et
les dépôts, prévoir l'implication respective des pouvoirs publics et de l'initiative privée: c'est à ces différents aspects qu'il faut rapporter le projet d'agrandissement
de Genève. Toute la question est de planifier sans contraindre, de favoriser le développement tout en laissant à l'économie le soin d'en régler le cours. L'ambition est alors de faire de Genève une ville internationale, tout en satisfaisant aux nouveaux modes de vie auxquels aspirent une grande partie de ses habitant.e.s. Qu'il s'agisse des salles de spectacle ou des promenades publiques, de la banque ou de l'immeuble de rapport, du bâtiment scolaire ou de l'hôtel des postes, les lieux de la modernité traduisent autant les tendances architecturales de l'époque que les pratiques sociales qui leur sont associées.

Drug Design

Un atelier immersif pour découvrir comment les ordinateurs révolutionnent la conception de médicaments. La plupart des maladies – de la grippe au sida et du cancer à Alzheimer – sont traitées avec des petites molécules qui se lient à une protéine et en modifient l’action au profit du patient. La création de nouveaux médicaments est un processus long (plus de 10 ans) et coûteux (plus d’un milliard de francs) mais la bioinformatique peut accélérer le processus d’identification des molécules-candidates et de prédiction de leurs effets. Cet atelier vous initiera aux outils de conception d’un médicament et de prédiction de son devenir et de ses effets secondaires dans l’organisme.

Plongez dans l’histoire et l’archéologie de Genève en arpentant, sous la conduite de Jean-Quentin Haefliger (Historien et conservateur du MIR), les couloirs du site archéologique de la cathédrale Saint-Pierre de Genève. Des Celtes à l’édification des premiers bâtiments chrétiens, en passant par l’occupation romaine de notre territoire, cette heure de visite sera riche en histoires et anecdotes inattendues.

Des Précieuses ridicules et autres Femmes savantes aux snobs d’aujourd’hui en passant par les personnages décadents de La Cantatrice chauve d’Ionesco. Au programme, échauffement de la voix, déplacement dans l’espace, ouverture sur le public et… le monde. De la lecture à l’écriture de plateau, le but est de faire de chaque leçon des moments plaisants où les participants apprennent à se connaître,
découvrent les autres et créent finalement un ensemble amical et créateur.
Pour ceux qui voudraient en savoir plus:
1: Lecture d’extraits des Précieuses ridicules et des Femmes savantes de Molière
2: Lecture des scènes 7,9 et 11 de La Cantatrice chauve d'Ionesco.
3: Lecture d’Un mot pour un autre de Jean Tardieu.
4: Improvisations
5: Improvisations
6: Ecriture de plateau
7: Ecriture de plateau
8: Présentation publique de quelques travaux.

Entre religion officielle et pratiques clandestines, la magie occupe dans le monde grec et romain une place à la fois centrale et ambiguë. Ce cours propose d’explorer les multiples visages du phénomène magique: nécromancie et consultation des morts, oracles et divination, envoûtements amoureux, malédictions gravées sur
plomb, philtres et poisons, amulettes protectrices. À travers quelques grandes figures mythologiques — Circé, Médée, Tirésias ou Mélampous — mais aussi grâce aux témoignages littéraires (d’Homère à Apulée) et aux découvertes archéologiques (tablettes de malédiction, papyrus magiques, gemmes gravées), il s’agira de comprendre comment les Anciens cherchaient à agir sur l’invisible et à maîtriser
l’incertitude. À la croisée de l’histoire des religions, de l’anthropologie et de la littérature, ce cours invite à redécouvrir un pan fascinant des sociétés antiques:
celui des rituels secrets, des savoirs occultes et des pouvoirs attribués aux mots et aux objets.

Je propose un voyage à travers le romantisme musical qui couvre l’ensemble
du XIXe siècle. En partant de la définition du terme et en finissant par une réflexion générale, nous aborderons un certain nombre de questions qui replacent la musique dans le contexte historique, artistique et philosophique, en nous appuyant sur des exemples précis tirés des oeuvres elles-mêmes.
1. Classicisme et romantisme
2. Schubert versus Beethoven, l’individuel et l’universel
3. Naissance de l’opéra romantique: Weber
4. L’opéra italien (Rossini, Bellini, Donizetti)
5. L’invention du piano moderne: Chopin
6. Littérature et musique (1): Schumann et Liszt (piano)
7. Littérature et musique (2): Berlioz et Liszt (orchestre)
8. Continuité et rupture: Mendelssohn, Schumann versus Wagner, Berlioz et Liszt.

En 1946, dans l’Écran français, Nino Frank baptise le «film noir comme nouveau genre policier». Ses ingrédients sont archétypaux: ambiance paranoïaque, corruption sociale, criminel psychopathe, détective privé, femme fatale, finalité de la violence, nuit, ville tentaculaire, vulnérabilité du héros masculin. Le «moment du
film noir» va du crash de 1929, avec la dépression des années 1930, à la Guerre froide. Chômage, faillites, misère, pègre, insécurité urbaine, soldats démobilisés, conflits raciaux: le «rêve américain» se fissure. En témoigne l’imaginaire des films noirs produits à Hollywood, refuge des cinéastes allemands antinazis qui réalisent
des chefs d’oeuvre du genre – F. Lang, R. Siodmak, B. Wilder. Autour du film noir entre 1930 et les années 1950, nourri d’extraits d’oeuvres canoniques, ce cours d’histoire culturelle évoquera les sources littéraires (hard boiled fiction), l’esthétisme, les genres précurseurs («semi-documentaire policier », «gangster movie»), les objets, les cinéastes emblématiques, la postérité du «néo noir». Cinéma du crime,
le film noir est autant un discours qu’un dispositif esthétique, soit un genre et un style de noirceur filmique.

Elena Tessitore

Dre, PD, Faculté de Médecine, HUG

Cette conférence abordera les différences entre femmes et hommes dans la santé cardiovasculaire : évolution de la pression artérielle au fil de la vie, différences des facteurs de risque cardiovasculaire traditionnels, facteurs de risque spécifiques à la femme, manifestation clinique de l’infarctus du myo­carde et participation aux programmes de réadaptation cardiaque après un événement coronarien.

Olivier CHIACCHIARI
Auteur de théâtre, indépendant

Envie de participer à un projet d'écriture collective, à partir d'une thématique définie? Point de départ: une soirée de speed dating pour seniors. Des célibataires de 60 ans et plus s'y rendent dans l'espoir de rencontrer l'âme soeur. De quoi imaginer une
comédie haute en couleur, orchestrée par une maîtresse de cérémonie rompue à toutes les situations.
Le cours se déroule en trois étapes:
1: Conception collective du synopsis. Définir la structure générale, créer des situations et des rebondissements qui tiendront le public en haleine.
2: Création individuelle des personnages. Chaque participant invente un personnage et le caractérise: parcours, personnalité, motivations, etc.
3: Écriture des scènes clés en petits groupes. Les participants font exister leur personnage dans une scène, en le confrontant à d'autres personnages, en fonction des besoins de la pièce.
Vous avez envie d'incarner l'un de ces coeurs à prendre? D'y apporter votre fantaisie, votre humour, mais aussi votre sensibilité? Alors venez participer à cette aventure. Lors de la dernière séance, les participants liront un florilège des scènes qu'ils auront écrites.

Après deux cycles consacrés à Mario Vargas Llosa et Gabriel García Márquez, ce nouvel atelier explore des oeuvres qui prolongent, déplacent ou contestent le Boom latino-américain. À travers de grands romans hispano-américains, nous aborderons les liens entre création littéraire et contexte historique: mémoire, violence politique, identité culturelle, héritages coloniaux, pouvoir et utopies révolutionnaires. L’approche reste avant tout littéraire, attentive à la langue, aux formes narratives et à la puissance d’évocation des textes, tout en les replaçant dans les tensions sociales et politiques de l’Amérique latine. Les discussions auront lieu en français et tous les ouvrages sont disponibles en traduction française. Le cycle s’adresse aux lecteurs souhaitant découvrir ou approfondir la littérature latino-américaine à travers des textes majeurs des XXe et XXIe siècles.

Heinrich Heine (1797-1856) est un des plus importants poètes et prosateurs de langue allemande. Son ironie postromantique et sa satire mordante dirigée contre l’Allemagne sclérosée sous la Restauration et au-delà caractérisent son écriture dès la Harzreise (Voyage dans le Harz), qui ouvre la série de ses Reisebilder (Tableaux de voyage), et le fameux Buch der Lieder (Livre des chants), source d’inspiration des grands compositeurs du romantisme jusqu’à nos jours. Heine resta pourtant marginalisé en Allemagne en raison de ses origines juives, raison pour laquelle il décida d’émigrer à Paris au lendemain de la révolution de Juillet. Cette rupture avec l'Allemagne est un des facteurs de la « déchirure » (« Zerrissenheit ») qu'il évoque souvent en la présentant comme la marque de son époque. Participant de la sorte
au mouvement littéraire européen du Weltschmerz (« mal du siècle »), il devient en même temps médiateur entre la France et l’Allemagne grâce à des essais comme Die romantische Schule (L’école romantique) qui, face à la montée du nationalisme allemand, remettent en question le De l'Allemagne de Madame de Staël.

Ce nouvel atelier consiste à produire des contenus journalistiques à l'écrit et sous
format audio, contenus que les participants pourront ensuite partager à leur guise. Il s’agira en premier lieu question d’une introduction à l'écriture journalistique, différente de l'écriture habituelle, puis ensuite à une activité de recherche d'informations sur un sujet donné, suivie d'interviews des personnes liées à ce sujet
(en les enregistrant avec un téléphone portable) puis ensuite d'écrire un reportage et en parallèle de réaliser ce même reportage en format audio grâce à un logiciel de montage facile d’utilisation. Les thèmes traités ont trait à la vie quotidienne dans la cité ou à d'autres sujets d’intérêt selon les suggestions des participants.

Au tournant du 20e siècle s’est dessiné, sous la plume des intellectuels et des
révolutionnaires chinois, un sombre tableau de la femme chinoise traditionnelle: il fait de celle-ci un objet monolithique, une créature inférieure, une victime passive dépourvue de toute éducation et soumise aux hommes à tous les âges de sa vie. Cette image très négative de la condition féminine s’est diffusée en Chine, mais également audelà. Pourtant, elle n’est qu’une création, servant les besoins de la cause révolutionnaire, qui cherchait à renverser un système qui devait paraître
pourri jusqu’à la moelle, et le fruit d’un manque de perspective sociologique dans l’analyse des sources classiques, des textes davantage normatifs que descriptifs. Ce cours, qui s’appuie sur des travaux notamment influencés par les gender studies, se veut une remise en perspective de la condition de la femme en Chine, l’extirpant de sa condition de victime de l’oppression masculine pour montrer comment le genre féminin s’est construit par rapport au genre masculin. Partant d’une lecture plus critique des sources classiques, nous brosserons l’histoire des femmes chinoises.

Caroline DE CORNIÈRE, danseuse et chorégraphe, fondatrice de Cie C2C
Karin ROSE, danseuse polyvalente et comédienne, Cie C2C

La Cie C2C propose un atelier bimensuel de danse pour permettre à chacun.e d’acquérir des outils qui ouvrent une conscience plus fine de son corps grâce au mouvement. À travers des explorations de gestes et de propositions dansées, les
participant.e.s vont expérimenter des situations chorégraphiques simples et ludiques en lien avec les fondamentaux de l’histoire de la danse du XXème siècle. En partant d’exemples précis issus de vidéo et d’images d’archives, les participant.e.s seront amené.es. à revisiter, individuellement et en groupe, des notions chorégraphiques
simples qui ont construit la danse contemporaine d’aujourd’hui.
L’atelier est ouvert à tout.e.s et ne demande aucune expérience de danse au préalable.

Emma Tieffenbach

Docteure es Lettres, UNIGE

La distinction entre échanges économiques et dons paraît évidente, et pour­tant: que penser des dons philanthropiques conditionnels ou des services entre amis perçus comme dus ? Les dons sont-ils de simples échanges ? J’exa­minerai cette question en présentant plusieurs critères et proposerai une réponse attentive aux actes de langage qui sont à l’œuvre dans les deux cas.

Au coeur du Moyen-Orient, l’Iran a été modelé par trois identités : une culture iranienne remontant à l’Antiquité, l’islam chiite devenu religion majoritaire au XVIe siècle, une occidentalisation commencée au XIXe siècle. De l’Empire achéménide à la République islamique, cette complexité a donné naissance à une culture originale et féconde qui, au sein du monde musulman oriental, a rayonné en Asie centrale et jusqu’en Inde du Nord. Si l’islam arrivé au VIIe siècle constitue une coupure historique, les Iraniens ont tôt fait d’iraniser l’islam et de faire du chiisme un axe essentiel de l’identité. Leur patrimoine antique, millénaire, a également exercé une
influence majeure sur les arts ou la poésie, sur les pratiques royales ou la philosophie, et ce jusqu’à nos jours. À travers des exemples empruntés aux pratiques religieuses et artistiques comme à l’histoire politique et culturelle, ce cycle de conférences aimerait introduire aux facettes multiples d’un pays sous les feux de l’actualité mais largement méconnu.

L'Organisation mondiale de la Santé (OMS) définit la santé comme: «un état de complet bienêtre physique, mental et social, qui ne consiste pas seulement en une absence de maladie ou d'infirmité». La santé est ainsi prise en compte dans sa globalité. Les littératures d’hier et d’aujourd’hui se sont emparées de ces questions existentielles, multiformes et si communes à tous les êtres humains. Des écrivains, des romanciers ont su de diverses manières, et en particulier au travers de la fiction, rendre compte de l’un ou l’autre de ces aspects touchant tout aussi bien les individus que les collectifs. L’atelier que nous proposons se veut une manière différente, par le bais de la confrontation avec une création littéraire des plus variées, de partager ces questions de santé, de vie comme de mort, ses joies comme les vicissitudes auxquelles l’être humain, quel que soit son âge, ne manquera pas d’être confronté. Sont organisées dix rencontres régulières entre octobre 2026 et juin 2027, dans un groupe de 10-15 personnes. Le livre choisi en commun sera lu entre les séances par tous les membres du groupe et chaque
participant-e sera invité-e à intervenir afin de partager sa lecture et discuter les divers aspects des thèmes abordés. Une présence régulière et active est demandée.

Longtemps retranchée derrière un imposant dispositif bastionné, Genève abat ses remparts et entame sa mue au milieu du 19e siècle. Il aura fallu rien moins qu'une Révolution pour décréter l'ouverture de la ville et penser l'extension urbaine dans des termes entièrement nouveaux. Une couronne d'édifices, de rues, de places et de boulevards verront le jour en l’espace d’un demi-siècle. Penser les circulations, les espaces publics, les réseaux techniques; régler les pleins et les vides, les flux et
les dépôts, prévoir l'implication respective des pouvoirs publics et de l'initiative privée: c'est à ces différents aspects qu'il faut rapporter le projet d'agrandissement
de Genève. Toute la question est de planifier sans contraindre, de favoriser le développement tout en laissant à l'économie le soin d'en régler le cours. L'ambition est alors de faire de Genève une ville internationale, tout en satisfaisant aux nouveaux modes de vie auxquels aspirent une grande partie de ses habitant.e.s. Qu'il s'agisse des salles de spectacle ou des promenades publiques, de la banque ou de l'immeuble de rapport, du bâtiment scolaire ou de l'hôtel des postes, les lieux de la modernité traduisent autant les tendances architecturales de l'époque que les pratiques sociales qui leur sont associées.

Tradition vivante, l’Escalade est célébrée depuis le 17e siècle par les Genevois-es. Les publications de deux ouvrages illustrés par Édouard Elzingre au 20e s. (La nuit de l’Escalade en 1915, et Siècle de la Réforme en 1917) ont permis de populariser l’événement et ont notamment influencé les costumes du cortège historique. Cette
exposition montre les images les plus marquantes de cette fameuse nuit du 11 au 12 décembre 1602, et retrace les étapes du siècle de la Réforme qui ont conduit à la tentative de prise de Genève. Le point de départ idéal pour se familiariser avec l’histoire locale. Ah! La belle Escalade !

Des Précieuses ridicules et autres Femmes savantes aux snobs d’aujourd’hui en passant par les personnages décadents de La Cantatrice chauve d’Ionesco. Au programme, échauffement de la voix, déplacement dans l’espace, ouverture sur le public et… le monde. De la lecture à l’écriture de plateau, le but est de faire de chaque leçon des moments plaisants où les participants apprennent à se connaître,
découvrent les autres et créent finalement un ensemble amical et créateur.
Pour ceux qui voudraient en savoir plus:
1: Lecture d’extraits des Précieuses ridicules et des Femmes savantes de Molière
2: Lecture des scènes 7,9 et 11 de La Cantatrice chauve d'Ionesco.
3: Lecture d’Un mot pour un autre de Jean Tardieu.
4: Improvisations
5: Improvisations
6: Ecriture de plateau
7: Ecriture de plateau
8: Présentation publique de quelques travaux.

Entre religion officielle et pratiques clandestines, la magie occupe dans le monde grec et romain une place à la fois centrale et ambiguë. Ce cours propose d’explorer les multiples visages du phénomène magique: nécromancie et consultation des morts, oracles et divination, envoûtements amoureux, malédictions gravées sur
plomb, philtres et poisons, amulettes protectrices. À travers quelques grandes figures mythologiques — Circé, Médée, Tirésias ou Mélampous — mais aussi grâce aux témoignages littéraires (d’Homère à Apulée) et aux découvertes archéologiques (tablettes de malédiction, papyrus magiques, gemmes gravées), il s’agira de comprendre comment les Anciens cherchaient à agir sur l’invisible et à maîtriser
l’incertitude. À la croisée de l’histoire des religions, de l’anthropologie et de la littérature, ce cours invite à redécouvrir un pan fascinant des sociétés antiques:
celui des rituels secrets, des savoirs occultes et des pouvoirs attribués aux mots et aux objets.

En 1946, dans l’Écran français, Nino Frank baptise le «film noir comme nouveau genre policier». Ses ingrédients sont archétypaux: ambiance paranoïaque, corruption sociale, criminel psychopathe, détective privé, femme fatale, finalité de la violence, nuit, ville tentaculaire, vulnérabilité du héros masculin. Le «moment du
film noir» va du crash de 1929, avec la dépression des années 1930, à la Guerre froide. Chômage, faillites, misère, pègre, insécurité urbaine, soldats démobilisés, conflits raciaux: le «rêve américain» se fissure. En témoigne l’imaginaire des films noirs produits à Hollywood, refuge des cinéastes allemands antinazis qui réalisent
des chefs d’oeuvre du genre – F. Lang, R. Siodmak, B. Wilder. Autour du film noir entre 1930 et les années 1950, nourri d’extraits d’oeuvres canoniques, ce cours d’histoire culturelle évoquera les sources littéraires (hard boiled fiction), l’esthétisme, les genres précurseurs («semi-documentaire policier », «gangster movie»), les objets, les cinéastes emblématiques, la postérité du «néo noir». Cinéma du crime,
le film noir est autant un discours qu’un dispositif esthétique, soit un genre et un style de noirceur filmique.

Angela Mancipe

Assistante doctorante rattaché au Centre des Cultures, HEM

Que se passe-t-il lorsqu'une Banda Sinfónica Colombiana entre dans une haute école de musique suisse ? À partir d'un projet mené à la HEM Genève, cette conférence interroge les enjeux de transmission, de négociation et de dialogue interculturel, en montrant comment certaines pratiques musicales échappent aux catégories établies.

Olivier CHIACCHIARI
Auteur de théâtre, indépendant

Envie de participer à un projet d'écriture collective, à partir d'une thématique définie? Point de départ: une soirée de speed dating pour seniors. Des célibataires de 60 ans et plus s'y rendent dans l'espoir de rencontrer l'âme soeur. De quoi imaginer une
comédie haute en couleur, orchestrée par une maîtresse de cérémonie rompue à toutes les situations.
Le cours se déroule en trois étapes:
1: Conception collective du synopsis. Définir la structure générale, créer des situations et des rebondissements qui tiendront le public en haleine.
2: Création individuelle des personnages. Chaque participant invente un personnage et le caractérise: parcours, personnalité, motivations, etc.
3: Écriture des scènes clés en petits groupes. Les participants font exister leur personnage dans une scène, en le confrontant à d'autres personnages, en fonction des besoins de la pièce.
Vous avez envie d'incarner l'un de ces coeurs à prendre? D'y apporter votre fantaisie, votre humour, mais aussi votre sensibilité? Alors venez participer à cette aventure. Lors de la dernière séance, les participants liront un florilège des scènes qu'ils auront écrites.

Les objectifs de cet atelier sont d'initier au plaisir d'une recherche et d'apporter une vision ou un commentaire personnel sur un point de l'histoire de notre monde. Les membres de l'atelier prennent part aux débats qui suivent les exposés d'histoire,
fruits d'une recherche personnelle, effectuée précédemment par un membre de l'atelier. Choisis librement par un participant, dans la "grande" ou la "petite" histoire, les sujets sont présentés oralement, accompagnés ou non d'images projetées.
(Si nécessaire, un support technique est assuré par l'animateur). La durée des présentations est libre, mais ne doit pas dépasser 45 minutes. Seuls un vif intérêt pour l'histoire et une participation active sont demandés.

Participer à un atelier d’écriture c’est s’autoriser à créer, en bénéficiant du soutien du groupe etde l’animatrice. C’est un espace de partage et d’expression. Aucun niveau n’est exigé autre qu’une certaine maîtrise de la langue française. Cet atelier d’écriture qui se réunit deux fois par mois, le mardi de 10h15 à 12h, sollicite la créativité au moyen de consignes proposées par les animatrices et choisies par les participants. Il s’agit de rédiger des textes courts, chez soi et sur place, puis de
les lire au groupe à haute voix pour affiner la compréhension et susciter des commentaires libres et bienveillants.

Heinrich Heine (1797-1856) est un des plus importants poètes et prosateurs de langue allemande. Son ironie postromantique et sa satire mordante dirigée contre l’Allemagne sclérosée sous la Restauration et au-delà caractérisent son écriture dès la Harzreise (Voyage dans le Harz), qui ouvre la série de ses Reisebilder (Tableaux de voyage), et le fameux Buch der Lieder (Livre des chants), source d’inspiration des grands compositeurs du romantisme jusqu’à nos jours. Heine resta pourtant marginalisé en Allemagne en raison de ses origines juives, raison pour laquelle il décida d’émigrer à Paris au lendemain de la révolution de Juillet. Cette rupture avec l'Allemagne est un des facteurs de la « déchirure » (« Zerrissenheit ») qu'il évoque souvent en la présentant comme la marque de son époque. Participant de la sorte
au mouvement littéraire européen du Weltschmerz (« mal du siècle »), il devient en même temps médiateur entre la France et l’Allemagne grâce à des essais comme Die romantische Schule (L’école romantique) qui, face à la montée du nationalisme allemand, remettent en question le De l'Allemagne de Madame de Staël.

Au tournant du 20e siècle s’est dessiné, sous la plume des intellectuels et des
révolutionnaires chinois, un sombre tableau de la femme chinoise traditionnelle: il fait de celle-ci un objet monolithique, une créature inférieure, une victime passive dépourvue de toute éducation et soumise aux hommes à tous les âges de sa vie. Cette image très négative de la condition féminine s’est diffusée en Chine, mais également audelà. Pourtant, elle n’est qu’une création, servant les besoins de la cause révolutionnaire, qui cherchait à renverser un système qui devait paraître
pourri jusqu’à la moelle, et le fruit d’un manque de perspective sociologique dans l’analyse des sources classiques, des textes davantage normatifs que descriptifs. Ce cours, qui s’appuie sur des travaux notamment influencés par les gender studies, se veut une remise en perspective de la condition de la femme en Chine, l’extirpant de sa condition de victime de l’oppression masculine pour montrer comment le genre féminin s’est construit par rapport au genre masculin. Partant d’une lecture plus critique des sources classiques, nous brosserons l’histoire des femmes chinoises.

Pascal Hundt

Directeur adjoint des opérations, Comité International de la Croix Rouge

Face à la multiplication et l’évolution des conflits armés, le respect du Droit International Humanitaire demeure une obligation légale qui nécessite un engagement politique universel pour atténuer la souffrance de personnes concernées. Le CICR, actif dans plus de 80 pays, est engagé avec l’ensemble des Etats et avec plus de 200 groupes armés non étatiques pour promouvoir ce droit et le faire respecter. Dans un monde de plus en plus polarisé, secoué par de nombreuses secousses géopolitiques, les conflits se fragmentent, s’in­tensifient et s’inscrivent dans la durée. Pour pouvoir mieux prévenir ou arrê­ter les conflits armés, les Etats doivent résolument s’engager à en minimiser leurs impacts. Respecter et faire respecter le droit, un enjeu moral et politique d’actualité pour l’ensemble de la communauté internationale.

Au coeur du Moyen-Orient, l’Iran a été modelé par trois identités : une culture iranienne remontant à l’Antiquité, l’islam chiite devenu religion majoritaire au XVIe siècle, une occidentalisation commencée au XIXe siècle. De l’Empire achéménide à la République islamique, cette complexité a donné naissance à une culture originale et féconde qui, au sein du monde musulman oriental, a rayonné en Asie centrale et jusqu’en Inde du Nord. Si l’islam arrivé au VIIe siècle constitue une coupure historique, les Iraniens ont tôt fait d’iraniser l’islam et de faire du chiisme un axe essentiel de l’identité. Leur patrimoine antique, millénaire, a également exercé une
influence majeure sur les arts ou la poésie, sur les pratiques royales ou la philosophie, et ce jusqu’à nos jours. À travers des exemples empruntés aux pratiques religieuses et artistiques comme à l’histoire politique et culturelle, ce cycle de conférences aimerait introduire aux facettes multiples d’un pays sous les feux de l’actualité mais largement méconnu.

Longtemps retranchée derrière un imposant dispositif bastionné, Genève abat ses remparts et entame sa mue au milieu du 19e siècle. Il aura fallu rien moins qu'une Révolution pour décréter l'ouverture de la ville et penser l'extension urbaine dans des termes entièrement nouveaux. Une couronne d'édifices, de rues, de places et de boulevards verront le jour en l’espace d’un demi-siècle. Penser les circulations, les espaces publics, les réseaux techniques; régler les pleins et les vides, les flux et
les dépôts, prévoir l'implication respective des pouvoirs publics et de l'initiative privée: c'est à ces différents aspects qu'il faut rapporter le projet d'agrandissement
de Genève. Toute la question est de planifier sans contraindre, de favoriser le développement tout en laissant à l'économie le soin d'en régler le cours. L'ambition est alors de faire de Genève une ville internationale, tout en satisfaisant aux nouveaux modes de vie auxquels aspirent une grande partie de ses habitant.e.s. Qu'il s'agisse des salles de spectacle ou des promenades publiques, de la banque ou de l'immeuble de rapport, du bâtiment scolaire ou de l'hôtel des postes, les lieux de la modernité traduisent autant les tendances architecturales de l'époque que les pratiques sociales qui leur sont associées.

Les séismes

Pourquoi y a-t-il des séismes ? Qu’est-ce que la magnitude ? Quelles informations se cachent derrière un sismogramme ? Quelles sont les effets de l’interaction entre les ondes sismiques, le sol et les bâtiments ? Cet atelier vous permettra d’obtenir quelques réponses.

Entre religion officielle et pratiques clandestines, la magie occupe dans le monde grec et romain une place à la fois centrale et ambiguë. Ce cours propose d’explorer les multiples visages du phénomène magique: nécromancie et consultation des morts, oracles et divination, envoûtements amoureux, malédictions gravées sur
plomb, philtres et poisons, amulettes protectrices. À travers quelques grandes figures mythologiques — Circé, Médée, Tirésias ou Mélampous — mais aussi grâce aux témoignages littéraires (d’Homère à Apulée) et aux découvertes archéologiques (tablettes de malédiction, papyrus magiques, gemmes gravées), il s’agira de comprendre comment les Anciens cherchaient à agir sur l’invisible et à maîtriser
l’incertitude. À la croisée de l’histoire des religions, de l’anthropologie et de la littérature, ce cours invite à redécouvrir un pan fascinant des sociétés antiques:
celui des rituels secrets, des savoirs occultes et des pouvoirs attribués aux mots et aux objets.

En 1946, dans l’Écran français, Nino Frank baptise le «film noir comme nouveau genre policier». Ses ingrédients sont archétypaux: ambiance paranoïaque, corruption sociale, criminel psychopathe, détective privé, femme fatale, finalité de la violence, nuit, ville tentaculaire, vulnérabilité du héros masculin. Le «moment du
film noir» va du crash de 1929, avec la dépression des années 1930, à la Guerre froide. Chômage, faillites, misère, pègre, insécurité urbaine, soldats démobilisés, conflits raciaux: le «rêve américain» se fissure. En témoigne l’imaginaire des films noirs produits à Hollywood, refuge des cinéastes allemands antinazis qui réalisent
des chefs d’oeuvre du genre – F. Lang, R. Siodmak, B. Wilder. Autour du film noir entre 1930 et les années 1950, nourri d’extraits d’oeuvres canoniques, ce cours d’histoire culturelle évoquera les sources littéraires (hard boiled fiction), l’esthétisme, les genres précurseurs («semi-documentaire policier », «gangster movie»), les objets, les cinéastes emblématiques, la postérité du «néo noir». Cinéma du crime,
le film noir est autant un discours qu’un dispositif esthétique, soit un genre et un style de noirceur filmique.

Giovan Peyrotty

Directeur de l'association SciencEscape et réalisateur du film

Projection et échanges autour des sciences climatiques et des enjeux actuels Climat décodé propose une lecture unique et accessible du changement clima­tique. Guidés par des scientifiques passionnés, nous parcourons les paysages suisses pour explorer les problématiques locales. Entre glaciers en recul, forêts en mutation, et aléas naturels de plus en plus fréquents – les chercheurs nous partagent leurs témoignages, pour mieux comprendre les transformations en cours et leurs implications concrètes sur notre quotidien.

Giovan Peyrotty, réalisateur du film et géologue, sera présent pour un mo­ment d'échange autour des sciences climatiques et des enjeux actuels.

L’atelier se déroule en deux parties:
• Une séquence lecture: à la découverte d’un roman ou d’extraits d’oeuvres, choisis par les participants pour aller à la rencontre d’un auteur.
• Une séquence écriture: les textes écrits sur un sujet donné sont commentés en séance. La lecture à voix haute va permettre à chacun d’appréhender un texte avec aisance et plaisir, en lui restituant couleur et vie. Le travail d’écriture propose à chacun d’affiner son style et de partager un moment de convivialité.

Les participants ou accessoirement l’animateur pourront présenter une oeuvre d’art visuel (tableau, sculpture, gravure, photo, etc…) qu'ils affectionnent particulièrement, ou a contrario qu'ils n'aiment pas du tout. Ils expliqueront leur choix et leur présentation donnera lieu à questionnement et débat. Une connaissance approfondie de l'histoire de l'art n'est pas requise. Seuls un vif intérêt pour ce domaine et une participation active sont demandés.

Après deux cycles consacrés à Mario Vargas Llosa et Gabriel García Márquez, ce nouvel atelier explore des oeuvres qui prolongent, déplacent ou contestent le Boom latino-américain. À travers de grands romans hispano-américains, nous aborderons les liens entre création littéraire et contexte historique: mémoire, violence politique, identité culturelle, héritages coloniaux, pouvoir et utopies révolutionnaires. L’approche reste avant tout littéraire, attentive à la langue, aux formes narratives et à la puissance d’évocation des textes, tout en les replaçant dans les tensions sociales et politiques de l’Amérique latine. Les discussions auront lieu en français et tous les ouvrages sont disponibles en traduction française. Le cycle s’adresse aux lecteurs souhaitant découvrir ou approfondir la littérature latino-américaine à travers des textes majeurs des XXe et XXIe siècles.

Caroline DE CORNIÈRE, danseuse et chorégraphe, fondatrice de Cie C2C
Karin ROSE, danseuse polyvalente et comédienne, Cie C2C

La Cie C2C propose un atelier bimensuel de danse pour permettre à chacun.e d’acquérir des outils qui ouvrent une conscience plus fine de son corps grâce au mouvement. À travers des explorations de gestes et de propositions dansées, les
participant.e.s vont expérimenter des situations chorégraphiques simples et ludiques en lien avec les fondamentaux de l’histoire de la danse du XXème siècle. En partant d’exemples précis issus de vidéo et d’images d’archives, les participant.e.s seront amené.es. à revisiter, individuellement et en groupe, des notions chorégraphiques
simples qui ont construit la danse contemporaine d’aujourd’hui.
L’atelier est ouvert à tout.e.s et ne demande aucune expérience de danse au préalable.

Comme le disait si bien l’écrivain Henry Miller, Une destination n’est jamais un lieu, mais une nouvelle façon de voir les choses. Le récit de voyage, c’est avant tout le début d’une conversation entre amis. Nous vous proposons de partager vos expériences de découvertes proches ou lointaines, anciennes ou récentes au sein d’un groupe de gens passionnés et curieux. Le principe de l'atelier Reportages, c’est que chacun parle de ses pérégrinations selon ses mots et la forme qu’il ou qu’elle aura choisie. Ici, pas d’ambition académique mais la recherche d’une compréhension vivante de ces lieux et de leurs habitants. Depuis de nombreuses années, ce groupe se réunit régulièrement pour présenter et discuter une région du monde que ses membres ont parcourue en diverses circonstances. Il n’est nul besoin d’être un explorateur chevronné pour participer à cette activité et aucune disposition technique n’est exigée. Si vous avez fait un voyage mémorable qui mérite une plus large audience et dont vous avez envie de nous parler avec passion, faites-le nous savoir et rejoignez-nous.

Au coeur du Moyen-Orient, l’Iran a été modelé par trois identités : une culture iranienne remontant à l’Antiquité, l’islam chiite devenu religion majoritaire au XVIe siècle, une occidentalisation commencée au XIXe siècle. De l’Empire achéménide à la République islamique, cette complexité a donné naissance à une culture originale et féconde qui, au sein du monde musulman oriental, a rayonné en Asie centrale et jusqu’en Inde du Nord. Si l’islam arrivé au VIIe siècle constitue une coupure historique, les Iraniens ont tôt fait d’iraniser l’islam et de faire du chiisme un axe essentiel de l’identité. Leur patrimoine antique, millénaire, a également exercé une
influence majeure sur les arts ou la poésie, sur les pratiques royales ou la philosophie, et ce jusqu’à nos jours. À travers des exemples empruntés aux pratiques religieuses et artistiques comme à l’histoire politique et culturelle, ce cycle de conférences aimerait introduire aux facettes multiples d’un pays sous les feux de l’actualité mais largement méconnu.

Les participants ou accessoirement l’animateur pourront présenter une oeuvre d’art visuel (tableau, sculpture, gravure, photo, etc…) qu'ils affectionnent particulièrement, ou a contrario qu'ils n'aiment pas du tout. Ils expliqueront leur choix et leur présentation donnera lieu à questionnement et débat. Une connaissance approfondie de l'histoire de l'art n'est pas requise. Seuls un vif intérêt pour ce domaine et une participation active sont demandés.

Après deux cycles consacrés à Mario Vargas Llosa et Gabriel García Márquez, ce nouvel atelier explore des oeuvres qui prolongent, déplacent ou contestent le Boom latino-américain. À travers de grands romans hispano-américains, nous aborderons les liens entre création littéraire et contexte historique: mémoire, violence politique, identité culturelle, héritages coloniaux, pouvoir et utopies révolutionnaires. L’approche reste avant tout littéraire, attentive à la langue, aux formes narratives et à la puissance d’évocation des textes, tout en les replaçant dans les tensions sociales et politiques de l’Amérique latine. Les discussions auront lieu en français et tous les ouvrages sont disponibles en traduction française. Le cycle s’adresse aux lecteurs souhaitant découvrir ou approfondir la littérature latino-américaine à travers des textes majeurs des XXe et XXIe siècles.

Caroline DE CORNIÈRE, danseuse et chorégraphe, fondatrice de Cie C2C
Karin ROSE, danseuse polyvalente et comédienne, Cie C2C

La Cie C2C propose un atelier bimensuel de danse pour permettre à chacun.e d’acquérir des outils qui ouvrent une conscience plus fine de son corps grâce au mouvement. À travers des explorations de gestes et de propositions dansées, les
participant.e.s vont expérimenter des situations chorégraphiques simples et ludiques en lien avec les fondamentaux de l’histoire de la danse du XXème siècle. En partant d’exemples précis issus de vidéo et d’images d’archives, les participant.e.s seront amené.es. à revisiter, individuellement et en groupe, des notions chorégraphiques
simples qui ont construit la danse contemporaine d’aujourd’hui.
L’atelier est ouvert à tout.e.s et ne demande aucune expérience de danse au préalable.

L'Organisation mondiale de la Santé (OMS) définit la santé comme: «un état de complet bienêtre physique, mental et social, qui ne consiste pas seulement en une absence de maladie ou d'infirmité». La santé est ainsi prise en compte dans sa globalité. Les littératures d’hier et d’aujourd’hui se sont emparées de ces questions existentielles, multiformes et si communes à tous les êtres humains. Des écrivains, des romanciers ont su de diverses manières, et en particulier au travers de la fiction, rendre compte de l’un ou l’autre de ces aspects touchant tout aussi bien les individus que les collectifs. L’atelier que nous proposons se veut une manière différente, par le bais de la confrontation avec une création littéraire des plus variées, de partager ces questions de santé, de vie comme de mort, ses joies comme les vicissitudes auxquelles l’être humain, quel que soit son âge, ne manquera pas d’être confronté. Sont organisées dix rencontres régulières entre octobre 2026 et juin 2027, dans un groupe de 10-15 personnes. Le livre choisi en commun sera lu entre les séances par tous les membres du groupe et chaque
participant-e sera invité-e à intervenir afin de partager sa lecture et discuter les divers aspects des thèmes abordés. Une présence régulière et active est demandée.

L’atelier se déroule en deux parties:
• Une séquence lecture: à la découverte d’un roman ou d’extraits d’oeuvres, choisis par les participants pour aller à la rencontre d’un auteur.
• Une séquence écriture: les textes écrits sur un sujet donné sont commentés en séance. La lecture à voix haute va permettre à chacun d’appréhender un texte avec aisance et plaisir, en lui restituant couleur et vie. Le travail d’écriture propose à chacun d’affiner son style et de partager un moment de convivialité.

Participer à un atelier d’écriture c’est s’autoriser à créer, en bénéficiant du soutien du groupe etde l’animatrice. C’est un espace de partage et d’expression. Aucun niveau n’est exigé autre qu’une certaine maîtrise de la langue française. Cet atelier d’écriture qui se réunit deux fois par mois, le mardi de 10h15 à 12h, sollicite la créativité au moyen de consignes proposées par les animatrices et choisies par les participants. Il s’agit de rédiger des textes courts, chez soi et sur place, puis de
les lire au groupe à haute voix pour affiner la compréhension et susciter des commentaires libres et bienveillants.

Ce nouvel atelier consiste à produire des contenus journalistiques à l'écrit et sous
format audio, contenus que les participants pourront ensuite partager à leur guise. Il s’agira en premier lieu question d’une introduction à l'écriture journalistique, différente de l'écriture habituelle, puis ensuite à une activité de recherche d'informations sur un sujet donné, suivie d'interviews des personnes liées à ce sujet
(en les enregistrant avec un téléphone portable) puis ensuite d'écrire un reportage et en parallèle de réaliser ce même reportage en format audio grâce à un logiciel de montage facile d’utilisation. Les thèmes traités ont trait à la vie quotidienne dans la cité ou à d'autres sujets d’intérêt selon les suggestions des participants.

Les objectifs de cet atelier sont d'initier au plaisir d'une recherche et d'apporter une vision ou un commentaire personnel sur un point de l'histoire de notre monde. Les membres de l'atelier prennent part aux débats qui suivent les exposés d'histoire,
fruits d'une recherche personnelle, effectuée précédemment par un membre de l'atelier. Choisis librement par un participant, dans la "grande" ou la "petite" histoire, les sujets sont présentés oralement, accompagnés ou non d'images projetées.
(Si nécessaire, un support technique est assuré par l'animateur). La durée des présentations est libre, mais ne doit pas dépasser 45 minutes. Seuls un vif intérêt pour l'histoire et une participation active sont demandés.

Après deux cycles consacrés à Mario Vargas Llosa et Gabriel García Márquez, ce nouvel atelier explore des oeuvres qui prolongent, déplacent ou contestent le Boom latino-américain. À travers de grands romans hispano-américains, nous aborderons les liens entre création littéraire et contexte historique: mémoire, violence politique, identité culturelle, héritages coloniaux, pouvoir et utopies révolutionnaires. L’approche reste avant tout littéraire, attentive à la langue, aux formes narratives et à la puissance d’évocation des textes, tout en les replaçant dans les tensions sociales et politiques de l’Amérique latine. Les discussions auront lieu en français et tous les ouvrages sont disponibles en traduction française. Le cycle s’adresse aux lecteurs souhaitant découvrir ou approfondir la littérature latino-américaine à travers des textes majeurs des XXe et XXIe siècles.

Caroline DE CORNIÈRE, danseuse et chorégraphe, fondatrice de Cie C2C
Karin ROSE, danseuse polyvalente et comédienne, Cie C2C

La Cie C2C propose un atelier bimensuel de danse pour permettre à chacun.e d’acquérir des outils qui ouvrent une conscience plus fine de son corps grâce au mouvement. À travers des explorations de gestes et de propositions dansées, les
participant.e.s vont expérimenter des situations chorégraphiques simples et ludiques en lien avec les fondamentaux de l’histoire de la danse du XXème siècle. En partant d’exemples précis issus de vidéo et d’images d’archives, les participant.e.s seront amené.es. à revisiter, individuellement et en groupe, des notions chorégraphiques
simples qui ont construit la danse contemporaine d’aujourd’hui.
L’atelier est ouvert à tout.e.s et ne demande aucune expérience de danse au préalable.

Comme le disait si bien l’écrivain Henry Miller, Une destination n’est jamais un lieu, mais une nouvelle façon de voir les choses. Le récit de voyage, c’est avant tout le début d’une conversation entre amis. Nous vous proposons de partager vos expériences de découvertes proches ou lointaines, anciennes ou récentes au sein d’un groupe de gens passionnés et curieux. Le principe de l'atelier Reportages, c’est que chacun parle de ses pérégrinations selon ses mots et la forme qu’il ou qu’elle aura choisie. Ici, pas d’ambition académique mais la recherche d’une compréhension vivante de ces lieux et de leurs habitants. Depuis de nombreuses années, ce groupe se réunit régulièrement pour présenter et discuter une région du monde que ses membres ont parcourue en diverses circonstances. Il n’est nul besoin d’être un explorateur chevronné pour participer à cette activité et aucune disposition technique n’est exigée. Si vous avez fait un voyage mémorable qui mérite une plus large audience et dont vous avez envie de nous parler avec passion, faites-le nous savoir et rejoignez-nous.

Participer à un atelier d’écriture c’est s’autoriser à créer, en bénéficiant du soutien du groupe etde l’animatrice. C’est un espace de partage et d’expression. Aucun niveau n’est exigé autre qu’une certaine maîtrise de la langue française. Cet atelier d’écriture qui se réunit deux fois par mois, le mardi de 10h15 à 12h, sollicite la créativité au moyen de consignes proposées par les animatrices et choisies par les participants. Il s’agit de rédiger des textes courts, chez soi et sur place, puis de
les lire au groupe à haute voix pour affiner la compréhension et susciter des commentaires libres et bienveillants.

L'Organisation mondiale de la Santé (OMS) définit la santé comme: «un état de complet bienêtre physique, mental et social, qui ne consiste pas seulement en une absence de maladie ou d'infirmité». La santé est ainsi prise en compte dans sa globalité. Les littératures d’hier et d’aujourd’hui se sont emparées de ces questions existentielles, multiformes et si communes à tous les êtres humains. Des écrivains, des romanciers ont su de diverses manières, et en particulier au travers de la fiction, rendre compte de l’un ou l’autre de ces aspects touchant tout aussi bien les individus que les collectifs. L’atelier que nous proposons se veut une manière différente, par le bais de la confrontation avec une création littéraire des plus variées, de partager ces questions de santé, de vie comme de mort, ses joies comme les vicissitudes auxquelles l’être humain, quel que soit son âge, ne manquera pas d’être confronté. Sont organisées dix rencontres régulières entre octobre 2026 et juin 2027, dans un groupe de 10-15 personnes. Le livre choisi en commun sera lu entre les séances par tous les membres du groupe et chaque
participant-e sera invité-e à intervenir afin de partager sa lecture et discuter les divers aspects des thèmes abordés. Une présence régulière et active est demandée.

Les participants ou accessoirement l’animateur pourront présenter une oeuvre d’art visuel (tableau, sculpture, gravure, photo, etc…) qu'ils affectionnent particulièrement, ou a contrario qu'ils n'aiment pas du tout. Ils expliqueront leur choix et leur présentation donnera lieu à questionnement et débat. Une connaissance approfondie de l'histoire de l'art n'est pas requise. Seuls un vif intérêt pour ce domaine et une participation active sont demandés.

Après deux cycles consacrés à Mario Vargas Llosa et Gabriel García Márquez, ce nouvel atelier explore des oeuvres qui prolongent, déplacent ou contestent le Boom latino-américain. À travers de grands romans hispano-américains, nous aborderons les liens entre création littéraire et contexte historique: mémoire, violence politique, identité culturelle, héritages coloniaux, pouvoir et utopies révolutionnaires. L’approche reste avant tout littéraire, attentive à la langue, aux formes narratives et à la puissance d’évocation des textes, tout en les replaçant dans les tensions sociales et politiques de l’Amérique latine. Les discussions auront lieu en français et tous les ouvrages sont disponibles en traduction française. Le cycle s’adresse aux lecteurs souhaitant découvrir ou approfondir la littérature latino-américaine à travers des textes majeurs des XXe et XXIe siècles.

Caroline DE CORNIÈRE, danseuse et chorégraphe, fondatrice de Cie C2C
Karin ROSE, danseuse polyvalente et comédienne, Cie C2C

La Cie C2C propose un atelier bimensuel de danse pour permettre à chacun.e d’acquérir des outils qui ouvrent une conscience plus fine de son corps grâce au mouvement. À travers des explorations de gestes et de propositions dansées, les
participant.e.s vont expérimenter des situations chorégraphiques simples et ludiques en lien avec les fondamentaux de l’histoire de la danse du XXème siècle. En partant d’exemples précis issus de vidéo et d’images d’archives, les participant.e.s seront amené.es. à revisiter, individuellement et en groupe, des notions chorégraphiques
simples qui ont construit la danse contemporaine d’aujourd’hui.
L’atelier est ouvert à tout.e.s et ne demande aucune expérience de danse au préalable.

L’atelier se déroule en deux parties:
• Une séquence lecture: à la découverte d’un roman ou d’extraits d’oeuvres, choisis par les participants pour aller à la rencontre d’un auteur.
• Une séquence écriture: les textes écrits sur un sujet donné sont commentés en séance. La lecture à voix haute va permettre à chacun d’appréhender un texte avec aisance et plaisir, en lui restituant couleur et vie. Le travail d’écriture propose à chacun d’affiner son style et de partager un moment de convivialité.

Les objectifs de cet atelier sont d'initier au plaisir d'une recherche et d'apporter une vision ou un commentaire personnel sur un point de l'histoire de notre monde. Les membres de l'atelier prennent part aux débats qui suivent les exposés d'histoire,
fruits d'une recherche personnelle, effectuée précédemment par un membre de l'atelier. Choisis librement par un participant, dans la "grande" ou la "petite" histoire, les sujets sont présentés oralement, accompagnés ou non d'images projetées.
(Si nécessaire, un support technique est assuré par l'animateur). La durée des présentations est libre, mais ne doit pas dépasser 45 minutes. Seuls un vif intérêt pour l'histoire et une participation active sont demandés.

Après deux cycles consacrés à Mario Vargas Llosa et Gabriel García Márquez, ce nouvel atelier explore des oeuvres qui prolongent, déplacent ou contestent le Boom latino-américain. À travers de grands romans hispano-américains, nous aborderons les liens entre création littéraire et contexte historique: mémoire, violence politique, identité culturelle, héritages coloniaux, pouvoir et utopies révolutionnaires. L’approche reste avant tout littéraire, attentive à la langue, aux formes narratives et à la puissance d’évocation des textes, tout en les replaçant dans les tensions sociales et politiques de l’Amérique latine. Les discussions auront lieu en français et tous les ouvrages sont disponibles en traduction française. Le cycle s’adresse aux lecteurs souhaitant découvrir ou approfondir la littérature latino-américaine à travers des textes majeurs des XXe et XXIe siècles.

Participer à un atelier d’écriture c’est s’autoriser à créer, en bénéficiant du soutien du groupe etde l’animatrice. C’est un espace de partage et d’expression. Aucun niveau n’est exigé autre qu’une certaine maîtrise de la langue française. Cet atelier d’écriture qui se réunit deux fois par mois, le mardi de 10h15 à 12h, sollicite la créativité au moyen de consignes proposées par les animatrices et choisies par les participants. Il s’agit de rédiger des textes courts, chez soi et sur place, puis de
les lire au groupe à haute voix pour affiner la compréhension et susciter des commentaires libres et bienveillants.

Ce nouvel atelier consiste à produire des contenus journalistiques à l'écrit et sous
format audio, contenus que les participants pourront ensuite partager à leur guise. Il s’agira en premier lieu question d’une introduction à l'écriture journalistique, différente de l'écriture habituelle, puis ensuite à une activité de recherche d'informations sur un sujet donné, suivie d'interviews des personnes liées à ce sujet
(en les enregistrant avec un téléphone portable) puis ensuite d'écrire un reportage et en parallèle de réaliser ce même reportage en format audio grâce à un logiciel de montage facile d’utilisation. Les thèmes traités ont trait à la vie quotidienne dans la cité ou à d'autres sujets d’intérêt selon les suggestions des participants.

Caroline DE CORNIÈRE, danseuse et chorégraphe, fondatrice de Cie C2C
Karin ROSE, danseuse polyvalente et comédienne, Cie C2C

La Cie C2C propose un atelier bimensuel de danse pour permettre à chacun.e d’acquérir des outils qui ouvrent une conscience plus fine de son corps grâce au mouvement. À travers des explorations de gestes et de propositions dansées, les
participant.e.s vont expérimenter des situations chorégraphiques simples et ludiques en lien avec les fondamentaux de l’histoire de la danse du XXème siècle. En partant d’exemples précis issus de vidéo et d’images d’archives, les participant.e.s seront amené.es. à revisiter, individuellement et en groupe, des notions chorégraphiques
simples qui ont construit la danse contemporaine d’aujourd’hui.
L’atelier est ouvert à tout.e.s et ne demande aucune expérience de danse au préalable.

Comme le disait si bien l’écrivain Henry Miller, Une destination n’est jamais un lieu, mais une nouvelle façon de voir les choses. Le récit de voyage, c’est avant tout le début d’une conversation entre amis. Nous vous proposons de partager vos expériences de découvertes proches ou lointaines, anciennes ou récentes au sein d’un groupe de gens passionnés et curieux. Le principe de l'atelier Reportages, c’est que chacun parle de ses pérégrinations selon ses mots et la forme qu’il ou qu’elle aura choisie. Ici, pas d’ambition académique mais la recherche d’une compréhension vivante de ces lieux et de leurs habitants. Depuis de nombreuses années, ce groupe se réunit régulièrement pour présenter et discuter une région du monde que ses membres ont parcourue en diverses circonstances. Il n’est nul besoin d’être un explorateur chevronné pour participer à cette activité et aucune disposition technique n’est exigée. Si vous avez fait un voyage mémorable qui mérite une plus large audience et dont vous avez envie de nous parler avec passion, faites-le nous savoir et rejoignez-nous.

Participer à un atelier d’écriture c’est s’autoriser à créer, en bénéficiant du soutien du groupe etde l’animatrice. C’est un espace de partage et d’expression. Aucun niveau n’est exigé autre qu’une certaine maîtrise de la langue française. Cet atelier d’écriture qui se réunit deux fois par mois, le mardi de 10h15 à 12h, sollicite la créativité au moyen de consignes proposées par les animatrices et choisies par les participants. Il s’agit de rédiger des textes courts, chez soi et sur place, puis de
les lire au groupe à haute voix pour affiner la compréhension et susciter des commentaires libres et bienveillants.

L'Organisation mondiale de la Santé (OMS) définit la santé comme: «un état de complet bienêtre physique, mental et social, qui ne consiste pas seulement en une absence de maladie ou d'infirmité». La santé est ainsi prise en compte dans sa globalité. Les littératures d’hier et d’aujourd’hui se sont emparées de ces questions existentielles, multiformes et si communes à tous les êtres humains. Des écrivains, des romanciers ont su de diverses manières, et en particulier au travers de la fiction, rendre compte de l’un ou l’autre de ces aspects touchant tout aussi bien les individus que les collectifs. L’atelier que nous proposons se veut une manière différente, par le bais de la confrontation avec une création littéraire des plus variées, de partager ces questions de santé, de vie comme de mort, ses joies comme les vicissitudes auxquelles l’être humain, quel que soit son âge, ne manquera pas d’être confronté. Sont organisées dix rencontres régulières entre octobre 2026 et juin 2027, dans un groupe de 10-15 personnes. Le livre choisi en commun sera lu entre les séances par tous les membres du groupe et chaque
participant-e sera invité-e à intervenir afin de partager sa lecture et discuter les divers aspects des thèmes abordés. Une présence régulière et active est demandée.

Les participants ou accessoirement l’animateur pourront présenter une oeuvre d’art visuel (tableau, sculpture, gravure, photo, etc…) qu'ils affectionnent particulièrement, ou a contrario qu'ils n'aiment pas du tout. Ils expliqueront leur choix et leur présentation donnera lieu à questionnement et débat. Une connaissance approfondie de l'histoire de l'art n'est pas requise. Seuls un vif intérêt pour ce domaine et une participation active sont demandés.

Après deux cycles consacrés à Mario Vargas Llosa et Gabriel García Márquez, ce nouvel atelier explore des oeuvres qui prolongent, déplacent ou contestent le Boom latino-américain. À travers de grands romans hispano-américains, nous aborderons les liens entre création littéraire et contexte historique: mémoire, violence politique, identité culturelle, héritages coloniaux, pouvoir et utopies révolutionnaires. L’approche reste avant tout littéraire, attentive à la langue, aux formes narratives et à la puissance d’évocation des textes, tout en les replaçant dans les tensions sociales et politiques de l’Amérique latine. Les discussions auront lieu en français et tous les ouvrages sont disponibles en traduction française. Le cycle s’adresse aux lecteurs souhaitant découvrir ou approfondir la littérature latino-américaine à travers des textes majeurs des XXe et XXIe siècles.

Ce nouvel atelier consiste à produire des contenus journalistiques à l'écrit et sous
format audio, contenus que les participants pourront ensuite partager à leur guise. Il s’agira en premier lieu question d’une introduction à l'écriture journalistique, différente de l'écriture habituelle, puis ensuite à une activité de recherche d'informations sur un sujet donné, suivie d'interviews des personnes liées à ce sujet
(en les enregistrant avec un téléphone portable) puis ensuite d'écrire un reportage et en parallèle de réaliser ce même reportage en format audio grâce à un logiciel de montage facile d’utilisation. Les thèmes traités ont trait à la vie quotidienne dans la cité ou à d'autres sujets d’intérêt selon les suggestions des participants.

Caroline DE CORNIÈRE, danseuse et chorégraphe, fondatrice de Cie C2C
Karin ROSE, danseuse polyvalente et comédienne, Cie C2C

La Cie C2C propose un atelier bimensuel de danse pour permettre à chacun.e d’acquérir des outils qui ouvrent une conscience plus fine de son corps grâce au mouvement. À travers des explorations de gestes et de propositions dansées, les
participant.e.s vont expérimenter des situations chorégraphiques simples et ludiques en lien avec les fondamentaux de l’histoire de la danse du XXème siècle. En partant d’exemples précis issus de vidéo et d’images d’archives, les participant.e.s seront amené.es. à revisiter, individuellement et en groupe, des notions chorégraphiques
simples qui ont construit la danse contemporaine d’aujourd’hui.
L’atelier est ouvert à tout.e.s et ne demande aucune expérience de danse au préalable.

L’atelier se déroule en deux parties:
• Une séquence lecture: à la découverte d’un roman ou d’extraits d’oeuvres, choisis par les participants pour aller à la rencontre d’un auteur.
• Une séquence écriture: les textes écrits sur un sujet donné sont commentés en séance. La lecture à voix haute va permettre à chacun d’appréhender un texte avec aisance et plaisir, en lui restituant couleur et vie. Le travail d’écriture propose à chacun d’affiner son style et de partager un moment de convivialité.

Participer à un atelier d’écriture c’est s’autoriser à créer, en bénéficiant du soutien du groupe etde l’animatrice. C’est un espace de partage et d’expression. Aucun niveau n’est exigé autre qu’une certaine maîtrise de la langue française. Cet atelier d’écriture qui se réunit deux fois par mois, le mardi de 10h15 à 12h, sollicite la créativité au moyen de consignes proposées par les animatrices et choisies par les participants. Il s’agit de rédiger des textes courts, chez soi et sur place, puis de
les lire au groupe à haute voix pour affiner la compréhension et susciter des commentaires libres et bienveillants.

Les objectifs de cet atelier sont d'initier au plaisir d'une recherche et d'apporter une vision ou un commentaire personnel sur un point de l'histoire de notre monde. Les membres de l'atelier prennent part aux débats qui suivent les exposés d'histoire,
fruits d'une recherche personnelle, effectuée précédemment par un membre de l'atelier. Choisis librement par un participant, dans la "grande" ou la "petite" histoire, les sujets sont présentés oralement, accompagnés ou non d'images projetées.
(Si nécessaire, un support technique est assuré par l'animateur). La durée des présentations est libre, mais ne doit pas dépasser 45 minutes. Seuls un vif intérêt pour l'histoire et une participation active sont demandés.

Après deux cycles consacrés à Mario Vargas Llosa et Gabriel García Márquez, ce nouvel atelier explore des oeuvres qui prolongent, déplacent ou contestent le Boom latino-américain. À travers de grands romans hispano-américains, nous aborderons les liens entre création littéraire et contexte historique: mémoire, violence politique, identité culturelle, héritages coloniaux, pouvoir et utopies révolutionnaires. L’approche reste avant tout littéraire, attentive à la langue, aux formes narratives et à la puissance d’évocation des textes, tout en les replaçant dans les tensions sociales et politiques de l’Amérique latine. Les discussions auront lieu en français et tous les ouvrages sont disponibles en traduction française. Le cycle s’adresse aux lecteurs souhaitant découvrir ou approfondir la littérature latino-américaine à travers des textes majeurs des XXe et XXIe siècles.

Ce nouvel atelier consiste à produire des contenus journalistiques à l'écrit et sous
format audio, contenus que les participants pourront ensuite partager à leur guise. Il s’agira en premier lieu question d’une introduction à l'écriture journalistique, différente de l'écriture habituelle, puis ensuite à une activité de recherche d'informations sur un sujet donné, suivie d'interviews des personnes liées à ce sujet
(en les enregistrant avec un téléphone portable) puis ensuite d'écrire un reportage et en parallèle de réaliser ce même reportage en format audio grâce à un logiciel de montage facile d’utilisation. Les thèmes traités ont trait à la vie quotidienne dans la cité ou à d'autres sujets d’intérêt selon les suggestions des participants.

Caroline DE CORNIÈRE, danseuse et chorégraphe, fondatrice de Cie C2C
Karin ROSE, danseuse polyvalente et comédienne, Cie C2C

La Cie C2C propose un atelier bimensuel de danse pour permettre à chacun.e d’acquérir des outils qui ouvrent une conscience plus fine de son corps grâce au mouvement. À travers des explorations de gestes et de propositions dansées, les
participant.e.s vont expérimenter des situations chorégraphiques simples et ludiques en lien avec les fondamentaux de l’histoire de la danse du XXème siècle. En partant d’exemples précis issus de vidéo et d’images d’archives, les participant.e.s seront amené.es. à revisiter, individuellement et en groupe, des notions chorégraphiques
simples qui ont construit la danse contemporaine d’aujourd’hui.
L’atelier est ouvert à tout.e.s et ne demande aucune expérience de danse au préalable.

Comme le disait si bien l’écrivain Henry Miller, Une destination n’est jamais un lieu, mais une nouvelle façon de voir les choses. Le récit de voyage, c’est avant tout le début d’une conversation entre amis. Nous vous proposons de partager vos expériences de découvertes proches ou lointaines, anciennes ou récentes au sein d’un groupe de gens passionnés et curieux. Le principe de l'atelier Reportages, c’est que chacun parle de ses pérégrinations selon ses mots et la forme qu’il ou qu’elle aura choisie. Ici, pas d’ambition académique mais la recherche d’une compréhension vivante de ces lieux et de leurs habitants. Depuis de nombreuses années, ce groupe se réunit régulièrement pour présenter et discuter une région du monde que ses membres ont parcourue en diverses circonstances. Il n’est nul besoin d’être un explorateur chevronné pour participer à cette activité et aucune disposition technique n’est exigée. Si vous avez fait un voyage mémorable qui mérite une plus large audience et dont vous avez envie de nous parler avec passion, faites-le nous savoir et rejoignez-nous.

Les participants ou accessoirement l’animateur pourront présenter une oeuvre d’art visuel (tableau, sculpture, gravure, photo, etc…) qu'ils affectionnent particulièrement, ou a contrario qu'ils n'aiment pas du tout. Ils expliqueront leur choix et leur présentation donnera lieu à questionnement et débat. Une connaissance approfondie de l'histoire de l'art n'est pas requise. Seuls un vif intérêt pour ce domaine et une participation active sont demandés.

Participer à un atelier d’écriture c’est s’autoriser à créer, en bénéficiant du soutien du groupe etde l’animatrice. C’est un espace de partage et d’expression. Aucun niveau n’est exigé autre qu’une certaine maîtrise de la langue française. Cet atelier d’écriture qui se réunit deux fois par mois, le mardi de 10h15 à 12h, sollicite la créativité au moyen de consignes proposées par les animatrices et choisies par les participants. Il s’agit de rédiger des textes courts, chez soi et sur place, puis de
les lire au groupe à haute voix pour affiner la compréhension et susciter des commentaires libres et bienveillants.

Caroline DE CORNIÈRE, danseuse et chorégraphe, fondatrice de Cie C2C
Karin ROSE, danseuse polyvalente et comédienne, Cie C2C

La Cie C2C propose un atelier bimensuel de danse pour permettre à chacun.e d’acquérir des outils qui ouvrent une conscience plus fine de son corps grâce au mouvement. À travers des explorations de gestes et de propositions dansées, les
participant.e.s vont expérimenter des situations chorégraphiques simples et ludiques en lien avec les fondamentaux de l’histoire de la danse du XXème siècle. En partant d’exemples précis issus de vidéo et d’images d’archives, les participant.e.s seront amené.es. à revisiter, individuellement et en groupe, des notions chorégraphiques
simples qui ont construit la danse contemporaine d’aujourd’hui.
L’atelier est ouvert à tout.e.s et ne demande aucune expérience de danse au préalable.

L'Organisation mondiale de la Santé (OMS) définit la santé comme: «un état de complet bienêtre physique, mental et social, qui ne consiste pas seulement en une absence de maladie ou d'infirmité». La santé est ainsi prise en compte dans sa globalité. Les littératures d’hier et d’aujourd’hui se sont emparées de ces questions existentielles, multiformes et si communes à tous les êtres humains. Des écrivains, des romanciers ont su de diverses manières, et en particulier au travers de la fiction, rendre compte de l’un ou l’autre de ces aspects touchant tout aussi bien les individus que les collectifs. L’atelier que nous proposons se veut une manière différente, par le bais de la confrontation avec une création littéraire des plus variées, de partager ces questions de santé, de vie comme de mort, ses joies comme les vicissitudes auxquelles l’être humain, quel que soit son âge, ne manquera pas d’être confronté. Sont organisées dix rencontres régulières entre octobre 2026 et juin 2027, dans un groupe de 10-15 personnes. Le livre choisi en commun sera lu entre les séances par tous les membres du groupe et chaque
participant-e sera invité-e à intervenir afin de partager sa lecture et discuter les divers aspects des thèmes abordés. Une présence régulière et active est demandée.

L’atelier se déroule en deux parties:
• Une séquence lecture: à la découverte d’un roman ou d’extraits d’oeuvres, choisis par les participants pour aller à la rencontre d’un auteur.
• Une séquence écriture: les textes écrits sur un sujet donné sont commentés en séance. La lecture à voix haute va permettre à chacun d’appréhender un texte avec aisance et plaisir, en lui restituant couleur et vie. Le travail d’écriture propose à chacun d’affiner son style et de partager un moment de convivialité.

Les objectifs de cet atelier sont d'initier au plaisir d'une recherche et d'apporter une vision ou un commentaire personnel sur un point de l'histoire de notre monde. Les membres de l'atelier prennent part aux débats qui suivent les exposés d'histoire,
fruits d'une recherche personnelle, effectuée précédemment par un membre de l'atelier. Choisis librement par un participant, dans la "grande" ou la "petite" histoire, les sujets sont présentés oralement, accompagnés ou non d'images projetées.
(Si nécessaire, un support technique est assuré par l'animateur). La durée des présentations est libre, mais ne doit pas dépasser 45 minutes. Seuls un vif intérêt pour l'histoire et une participation active sont demandés.

Après deux cycles consacrés à Mario Vargas Llosa et Gabriel García Márquez, ce nouvel atelier explore des oeuvres qui prolongent, déplacent ou contestent le Boom latino-américain. À travers de grands romans hispano-américains, nous aborderons les liens entre création littéraire et contexte historique: mémoire, violence politique, identité culturelle, héritages coloniaux, pouvoir et utopies révolutionnaires. L’approche reste avant tout littéraire, attentive à la langue, aux formes narratives et à la puissance d’évocation des textes, tout en les replaçant dans les tensions sociales et politiques de l’Amérique latine. Les discussions auront lieu en français et tous les ouvrages sont disponibles en traduction française. Le cycle s’adresse aux lecteurs souhaitant découvrir ou approfondir la littérature latino-américaine à travers des textes majeurs des XXe et XXIe siècles.

Ce nouvel atelier consiste à produire des contenus journalistiques à l'écrit et sous
format audio, contenus que les participants pourront ensuite partager à leur guise. Il s’agira en premier lieu question d’une introduction à l'écriture journalistique, différente de l'écriture habituelle, puis ensuite à une activité de recherche d'informations sur un sujet donné, suivie d'interviews des personnes liées à ce sujet
(en les enregistrant avec un téléphone portable) puis ensuite d'écrire un reportage et en parallèle de réaliser ce même reportage en format audio grâce à un logiciel de montage facile d’utilisation. Les thèmes traités ont trait à la vie quotidienne dans la cité ou à d'autres sujets d’intérêt selon les suggestions des participants.

Participer à un atelier d’écriture c’est s’autoriser à créer, en bénéficiant du soutien du groupe etde l’animatrice. C’est un espace de partage et d’expression. Aucun niveau n’est exigé autre qu’une certaine maîtrise de la langue française. Cet atelier d’écriture qui se réunit deux fois par mois, le mardi de 10h15 à 12h, sollicite la créativité au moyen de consignes proposées par les animatrices et choisies par les participants. Il s’agit de rédiger des textes courts, chez soi et sur place, puis de
les lire au groupe à haute voix pour affiner la compréhension et susciter des commentaires libres et bienveillants.

Caroline DE CORNIÈRE, danseuse et chorégraphe, fondatrice de Cie C2C
Karin ROSE, danseuse polyvalente et comédienne, Cie C2C

La Cie C2C propose un atelier bimensuel de danse pour permettre à chacun.e d’acquérir des outils qui ouvrent une conscience plus fine de son corps grâce au mouvement. À travers des explorations de gestes et de propositions dansées, les
participant.e.s vont expérimenter des situations chorégraphiques simples et ludiques en lien avec les fondamentaux de l’histoire de la danse du XXème siècle. En partant d’exemples précis issus de vidéo et d’images d’archives, les participant.e.s seront amené.es. à revisiter, individuellement et en groupe, des notions chorégraphiques
simples qui ont construit la danse contemporaine d’aujourd’hui.
L’atelier est ouvert à tout.e.s et ne demande aucune expérience de danse au préalable.

Comme le disait si bien l’écrivain Henry Miller, Une destination n’est jamais un lieu, mais une nouvelle façon de voir les choses. Le récit de voyage, c’est avant tout le début d’une conversation entre amis. Nous vous proposons de partager vos expériences de découvertes proches ou lointaines, anciennes ou récentes au sein d’un groupe de gens passionnés et curieux. Le principe de l'atelier Reportages, c’est que chacun parle de ses pérégrinations selon ses mots et la forme qu’il ou qu’elle aura choisie. Ici, pas d’ambition académique mais la recherche d’une compréhension vivante de ces lieux et de leurs habitants. Depuis de nombreuses années, ce groupe se réunit régulièrement pour présenter et discuter une région du monde que ses membres ont parcourue en diverses circonstances. Il n’est nul besoin d’être un explorateur chevronné pour participer à cette activité et aucune disposition technique n’est exigée. Si vous avez fait un voyage mémorable qui mérite une plus large audience et dont vous avez envie de nous parler avec passion, faites-le nous savoir et rejoignez-nous.

Après deux cycles consacrés à Mario Vargas Llosa et Gabriel García Márquez, ce nouvel atelier explore des oeuvres qui prolongent, déplacent ou contestent le Boom latino-américain. À travers de grands romans hispano-américains, nous aborderons les liens entre création littéraire et contexte historique: mémoire, violence politique, identité culturelle, héritages coloniaux, pouvoir et utopies révolutionnaires. L’approche reste avant tout littéraire, attentive à la langue, aux formes narratives et à la puissance d’évocation des textes, tout en les replaçant dans les tensions sociales et politiques de l’Amérique latine. Les discussions auront lieu en français et tous les ouvrages sont disponibles en traduction française. Le cycle s’adresse aux lecteurs souhaitant découvrir ou approfondir la littérature latino-américaine à travers des textes majeurs des XXe et XXIe siècles.

Ce nouvel atelier consiste à produire des contenus journalistiques à l'écrit et sous
format audio, contenus que les participants pourront ensuite partager à leur guise. Il s’agira en premier lieu question d’une introduction à l'écriture journalistique, différente de l'écriture habituelle, puis ensuite à une activité de recherche d'informations sur un sujet donné, suivie d'interviews des personnes liées à ce sujet
(en les enregistrant avec un téléphone portable) puis ensuite d'écrire un reportage et en parallèle de réaliser ce même reportage en format audio grâce à un logiciel de montage facile d’utilisation. Les thèmes traités ont trait à la vie quotidienne dans la cité ou à d'autres sujets d’intérêt selon les suggestions des participants.

L'Organisation mondiale de la Santé (OMS) définit la santé comme: «un état de complet bienêtre physique, mental et social, qui ne consiste pas seulement en une absence de maladie ou d'infirmité». La santé est ainsi prise en compte dans sa globalité. Les littératures d’hier et d’aujourd’hui se sont emparées de ces questions existentielles, multiformes et si communes à tous les êtres humains. Des écrivains, des romanciers ont su de diverses manières, et en particulier au travers de la fiction, rendre compte de l’un ou l’autre de ces aspects touchant tout aussi bien les individus que les collectifs. L’atelier que nous proposons se veut une manière différente, par le bais de la confrontation avec une création littéraire des plus variées, de partager ces questions de santé, de vie comme de mort, ses joies comme les vicissitudes auxquelles l’être humain, quel que soit son âge, ne manquera pas d’être confronté. Sont organisées dix rencontres régulières entre octobre 2026 et juin 2027, dans un groupe de 10-15 personnes. Le livre choisi en commun sera lu entre les séances par tous les membres du groupe et chaque
participant-e sera invité-e à intervenir afin de partager sa lecture et discuter les divers aspects des thèmes abordés. Une présence régulière et active est demandée.

Les objectifs de cet atelier sont d'initier au plaisir d'une recherche et d'apporter une vision ou un commentaire personnel sur un point de l'histoire de notre monde. Les membres de l'atelier prennent part aux débats qui suivent les exposés d'histoire,
fruits d'une recherche personnelle, effectuée précédemment par un membre de l'atelier. Choisis librement par un participant, dans la "grande" ou la "petite" histoire, les sujets sont présentés oralement, accompagnés ou non d'images projetées.
(Si nécessaire, un support technique est assuré par l'animateur). La durée des présentations est libre, mais ne doit pas dépasser 45 minutes. Seuls un vif intérêt pour l'histoire et une participation active sont demandés.

Participer à un atelier d’écriture c’est s’autoriser à créer, en bénéficiant du soutien du groupe etde l’animatrice. C’est un espace de partage et d’expression. Aucun niveau n’est exigé autre qu’une certaine maîtrise de la langue française. Cet atelier d’écriture qui se réunit deux fois par mois, le mardi de 10h15 à 12h, sollicite la créativité au moyen de consignes proposées par les animatrices et choisies par les participants. Il s’agit de rédiger des textes courts, chez soi et sur place, puis de
les lire au groupe à haute voix pour affiner la compréhension et susciter des commentaires libres et bienveillants.

Caroline DE CORNIÈRE, danseuse et chorégraphe, fondatrice de Cie C2C
Karin ROSE, danseuse polyvalente et comédienne, Cie C2C

La Cie C2C propose un atelier bimensuel de danse pour permettre à chacun.e d’acquérir des outils qui ouvrent une conscience plus fine de son corps grâce au mouvement. À travers des explorations de gestes et de propositions dansées, les
participant.e.s vont expérimenter des situations chorégraphiques simples et ludiques en lien avec les fondamentaux de l’histoire de la danse du XXème siècle. En partant d’exemples précis issus de vidéo et d’images d’archives, les participant.e.s seront amené.es. à revisiter, individuellement et en groupe, des notions chorégraphiques
simples qui ont construit la danse contemporaine d’aujourd’hui.
L’atelier est ouvert à tout.e.s et ne demande aucune expérience de danse au préalable.

Ce nouvel atelier consiste à produire des contenus journalistiques à l'écrit et sous
format audio, contenus que les participants pourront ensuite partager à leur guise. Il s’agira en premier lieu question d’une introduction à l'écriture journalistique, différente de l'écriture habituelle, puis ensuite à une activité de recherche d'informations sur un sujet donné, suivie d'interviews des personnes liées à ce sujet
(en les enregistrant avec un téléphone portable) puis ensuite d'écrire un reportage et en parallèle de réaliser ce même reportage en format audio grâce à un logiciel de montage facile d’utilisation. Les thèmes traités ont trait à la vie quotidienne dans la cité ou à d'autres sujets d’intérêt selon les suggestions des participants.

L’atelier se déroule en deux parties:
• Une séquence lecture: à la découverte d’un roman ou d’extraits d’oeuvres, choisis par les participants pour aller à la rencontre d’un auteur.
• Une séquence écriture: les textes écrits sur un sujet donné sont commentés en séance. La lecture à voix haute va permettre à chacun d’appréhender un texte avec aisance et plaisir, en lui restituant couleur et vie. Le travail d’écriture propose à chacun d’affiner son style et de partager un moment de convivialité.

Les participants ou accessoirement l’animateur pourront présenter une oeuvre d’art visuel (tableau, sculpture, gravure, photo, etc…) qu'ils affectionnent particulièrement, ou a contrario qu'ils n'aiment pas du tout. Ils expliqueront leur choix et leur présentation donnera lieu à questionnement et débat. Une connaissance approfondie de l'histoire de l'art n'est pas requise. Seuls un vif intérêt pour ce domaine et une participation active sont demandés.

Participer à un atelier d’écriture c’est s’autoriser à créer, en bénéficiant du soutien du groupe etde l’animatrice. C’est un espace de partage et d’expression. Aucun niveau n’est exigé autre qu’une certaine maîtrise de la langue française. Cet atelier d’écriture qui se réunit deux fois par mois, le mardi de 10h15 à 12h, sollicite la créativité au moyen de consignes proposées par les animatrices et choisies par les participants. Il s’agit de rédiger des textes courts, chez soi et sur place, puis de
les lire au groupe à haute voix pour affiner la compréhension et susciter des commentaires libres et bienveillants.

Caroline DE CORNIÈRE, danseuse et chorégraphe, fondatrice de Cie C2C
Karin ROSE, danseuse polyvalente et comédienne, Cie C2C

La Cie C2C propose un atelier bimensuel de danse pour permettre à chacun.e d’acquérir des outils qui ouvrent une conscience plus fine de son corps grâce au mouvement. À travers des explorations de gestes et de propositions dansées, les
participant.e.s vont expérimenter des situations chorégraphiques simples et ludiques en lien avec les fondamentaux de l’histoire de la danse du XXème siècle. En partant d’exemples précis issus de vidéo et d’images d’archives, les participant.e.s seront amené.es. à revisiter, individuellement et en groupe, des notions chorégraphiques
simples qui ont construit la danse contemporaine d’aujourd’hui.
L’atelier est ouvert à tout.e.s et ne demande aucune expérience de danse au préalable.

Comme le disait si bien l’écrivain Henry Miller, Une destination n’est jamais un lieu, mais une nouvelle façon de voir les choses. Le récit de voyage, c’est avant tout le début d’une conversation entre amis. Nous vous proposons de partager vos expériences de découvertes proches ou lointaines, anciennes ou récentes au sein d’un groupe de gens passionnés et curieux. Le principe de l'atelier Reportages, c’est que chacun parle de ses pérégrinations selon ses mots et la forme qu’il ou qu’elle aura choisie. Ici, pas d’ambition académique mais la recherche d’une compréhension vivante de ces lieux et de leurs habitants. Depuis de nombreuses années, ce groupe se réunit régulièrement pour présenter et discuter une région du monde que ses membres ont parcourue en diverses circonstances. Il n’est nul besoin d’être un explorateur chevronné pour participer à cette activité et aucune disposition technique n’est exigée. Si vous avez fait un voyage mémorable qui mérite une plus large audience et dont vous avez envie de nous parler avec passion, faites-le nous savoir et rejoignez-nous.

Après deux cycles consacrés à Mario Vargas Llosa et Gabriel García Márquez, ce nouvel atelier explore des oeuvres qui prolongent, déplacent ou contestent le Boom latino-américain. À travers de grands romans hispano-américains, nous aborderons les liens entre création littéraire et contexte historique: mémoire, violence politique, identité culturelle, héritages coloniaux, pouvoir et utopies révolutionnaires. L’approche reste avant tout littéraire, attentive à la langue, aux formes narratives et à la puissance d’évocation des textes, tout en les replaçant dans les tensions sociales et politiques de l’Amérique latine. Les discussions auront lieu en français et tous les ouvrages sont disponibles en traduction française. Le cycle s’adresse aux lecteurs souhaitant découvrir ou approfondir la littérature latino-américaine à travers des textes majeurs des XXe et XXIe siècles.

Ce nouvel atelier consiste à produire des contenus journalistiques à l'écrit et sous
format audio, contenus que les participants pourront ensuite partager à leur guise. Il s’agira en premier lieu question d’une introduction à l'écriture journalistique, différente de l'écriture habituelle, puis ensuite à une activité de recherche d'informations sur un sujet donné, suivie d'interviews des personnes liées à ce sujet
(en les enregistrant avec un téléphone portable) puis ensuite d'écrire un reportage et en parallèle de réaliser ce même reportage en format audio grâce à un logiciel de montage facile d’utilisation. Les thèmes traités ont trait à la vie quotidienne dans la cité ou à d'autres sujets d’intérêt selon les suggestions des participants.

Caroline DE CORNIÈRE, danseuse et chorégraphe, fondatrice de Cie C2C
Karin ROSE, danseuse polyvalente et comédienne, Cie C2C

La Cie C2C propose un atelier bimensuel de danse pour permettre à chacun.e d’acquérir des outils qui ouvrent une conscience plus fine de son corps grâce au mouvement. À travers des explorations de gestes et de propositions dansées, les
participant.e.s vont expérimenter des situations chorégraphiques simples et ludiques en lien avec les fondamentaux de l’histoire de la danse du XXème siècle. En partant d’exemples précis issus de vidéo et d’images d’archives, les participant.e.s seront amené.es. à revisiter, individuellement et en groupe, des notions chorégraphiques
simples qui ont construit la danse contemporaine d’aujourd’hui.
L’atelier est ouvert à tout.e.s et ne demande aucune expérience de danse au préalable.

L'Organisation mondiale de la Santé (OMS) définit la santé comme: «un état de complet bienêtre physique, mental et social, qui ne consiste pas seulement en une absence de maladie ou d'infirmité». La santé est ainsi prise en compte dans sa globalité. Les littératures d’hier et d’aujourd’hui se sont emparées de ces questions existentielles, multiformes et si communes à tous les êtres humains. Des écrivains, des romanciers ont su de diverses manières, et en particulier au travers de la fiction, rendre compte de l’un ou l’autre de ces aspects touchant tout aussi bien les individus que les collectifs. L’atelier que nous proposons se veut une manière différente, par le bais de la confrontation avec une création littéraire des plus variées, de partager ces questions de santé, de vie comme de mort, ses joies comme les vicissitudes auxquelles l’être humain, quel que soit son âge, ne manquera pas d’être confronté. Sont organisées dix rencontres régulières entre octobre 2026 et juin 2027, dans un groupe de 10-15 personnes. Le livre choisi en commun sera lu entre les séances par tous les membres du groupe et chaque
participant-e sera invité-e à intervenir afin de partager sa lecture et discuter les divers aspects des thèmes abordés. Une présence régulière et active est demandée.

Les objectifs de cet atelier sont d'initier au plaisir d'une recherche et d'apporter une vision ou un commentaire personnel sur un point de l'histoire de notre monde. Les membres de l'atelier prennent part aux débats qui suivent les exposés d'histoire,
fruits d'une recherche personnelle, effectuée précédemment par un membre de l'atelier. Choisis librement par un participant, dans la "grande" ou la "petite" histoire, les sujets sont présentés oralement, accompagnés ou non d'images projetées.
(Si nécessaire, un support technique est assuré par l'animateur). La durée des présentations est libre, mais ne doit pas dépasser 45 minutes. Seuls un vif intérêt pour l'histoire et une participation active sont demandés.

Participer à un atelier d’écriture c’est s’autoriser à créer, en bénéficiant du soutien du groupe etde l’animatrice. C’est un espace de partage et d’expression. Aucun niveau n’est exigé autre qu’une certaine maîtrise de la langue française. Cet atelier d’écriture qui se réunit deux fois par mois, le mardi de 10h15 à 12h, sollicite la créativité au moyen de consignes proposées par les animatrices et choisies par les participants. Il s’agit de rédiger des textes courts, chez soi et sur place, puis de
les lire au groupe à haute voix pour affiner la compréhension et susciter des commentaires libres et bienveillants.

Comme le disait si bien l’écrivain Henry Miller, Une destination n’est jamais un lieu, mais une nouvelle façon de voir les choses. Le récit de voyage, c’est avant tout le début d’une conversation entre amis. Nous vous proposons de partager vos expériences de découvertes proches ou lointaines, anciennes ou récentes au sein d’un groupe de gens passionnés et curieux. Le principe de l'atelier Reportages, c’est que chacun parle de ses pérégrinations selon ses mots et la forme qu’il ou qu’elle aura choisie. Ici, pas d’ambition académique mais la recherche d’une compréhension vivante de ces lieux et de leurs habitants. Depuis de nombreuses années, ce groupe se réunit régulièrement pour présenter et discuter une région du monde que ses membres ont parcourue en diverses circonstances. Il n’est nul besoin d’être un explorateur chevronné pour participer à cette activité et aucune disposition technique n’est exigée. Si vous avez fait un voyage mémorable qui mérite une plus large audience et dont vous avez envie de nous parler avec passion, faites-le nous savoir et rejoignez-nous.

Les participants ou accessoirement l’animateur pourront présenter une oeuvre d’art visuel (tableau, sculpture, gravure, photo, etc…) qu'ils affectionnent particulièrement, ou a contrario qu'ils n'aiment pas du tout. Ils expliqueront leur choix et leur présentation donnera lieu à questionnement et débat. Une connaissance approfondie de l'histoire de l'art n'est pas requise. Seuls un vif intérêt pour ce domaine et une participation active sont demandés.

Après deux cycles consacrés à Mario Vargas Llosa et Gabriel García Márquez, ce nouvel atelier explore des oeuvres qui prolongent, déplacent ou contestent le Boom latino-américain. À travers de grands romans hispano-américains, nous aborderons les liens entre création littéraire et contexte historique: mémoire, violence politique, identité culturelle, héritages coloniaux, pouvoir et utopies révolutionnaires. L’approche reste avant tout littéraire, attentive à la langue, aux formes narratives et à la puissance d’évocation des textes, tout en les replaçant dans les tensions sociales et politiques de l’Amérique latine. Les discussions auront lieu en français et tous les ouvrages sont disponibles en traduction française. Le cycle s’adresse aux lecteurs souhaitant découvrir ou approfondir la littérature latino-américaine à travers des textes majeurs des XXe et XXIe siècles.

Caroline DE CORNIÈRE, danseuse et chorégraphe, fondatrice de Cie C2C
Karin ROSE, danseuse polyvalente et comédienne, Cie C2C

La Cie C2C propose un atelier bimensuel de danse pour permettre à chacun.e d’acquérir des outils qui ouvrent une conscience plus fine de son corps grâce au mouvement. À travers des explorations de gestes et de propositions dansées, les
participant.e.s vont expérimenter des situations chorégraphiques simples et ludiques en lien avec les fondamentaux de l’histoire de la danse du XXème siècle. En partant d’exemples précis issus de vidéo et d’images d’archives, les participant.e.s seront amené.es. à revisiter, individuellement et en groupe, des notions chorégraphiques
simples qui ont construit la danse contemporaine d’aujourd’hui.
L’atelier est ouvert à tout.e.s et ne demande aucune expérience de danse au préalable.

Participer à un atelier d’écriture c’est s’autoriser à créer, en bénéficiant du soutien du groupe etde l’animatrice. C’est un espace de partage et d’expression. Aucun niveau n’est exigé autre qu’une certaine maîtrise de la langue française. Cet atelier d’écriture qui se réunit deux fois par mois, le mardi de 10h15 à 12h, sollicite la créativité au moyen de consignes proposées par les animatrices et choisies par les participants. Il s’agit de rédiger des textes courts, chez soi et sur place, puis de
les lire au groupe à haute voix pour affiner la compréhension et susciter des commentaires libres et bienveillants.