Enseignements


Année académique 2020-2021 : Actualité de la recherche

Ce séminaire, organisé en collaboration avec la Haute école d'art et de design de Genève (HEAD), consiste en une conférence hebdomadaire suivie d'une discussion approfondie de durée égale à celle de l'intervention. Les sujets traités vont de l'art médiéval à l'art contemporain ou au design et abordent une grande diversité de domaines géographiques et culturels. Le fil rouge est la recherche : les présentations traitent de travaux en cours et mettent l'accent sur les questions de méthode et sur le processus d'investigation, avec ses découvertes et ses difficultés. Des séances de récapitulation permettent de revenir sur les présentations passées, de les comparer et d'en tirer des leçons. Le séminaire donne accès à des recherches inédites et permet de se confronter de manière critique à une grande variété de sujets, d'approches et de styles, tout en se familiarisant avec les techniques de prise de parole et de débat. 


Printemps 2020 : La Renaissance de Rome (XVe - XVIe siècles)

Le séminaire se propose d'étudier la Renaissance de Rome, aux XVe et XVIe siècles, selon une acception double mais difficilement séparable : la Renaissance de la cité d'une part et celle de la structure étatique que le nom de Rome désigne dans l'Antiquité d'autre part. Il s'agira d'examiner au travers de l'analyse d'oeuvres et de textes les mutations d'une cité qui, de moribonde où l'air est insalubre, recouvre son statut de caput mundi. Dans ce sens l'attention se portera sur le retour de la papauté, le renouveau du tissu urbain et architectural, le collectionnisme d'antiques et l'implantation d'un foyer artistique appelé à devenir le plus important d'Italie et d'Europe. Simultanément, la construction d'un rapport analogique direct à la Rome antique entre production artistique et agenda politique (aussi susceptible d'appropriation par des cités rivales) sera ici considérée. Un voyage d'études à Rome est prévu afin de découvrir in situ plusieurs oeuvres évoquées lors du séminaire.


Année académique 2019-2020, avec le prof. Jan Blanc : Historiographie et méthodologie

Ce séminaire vise à introduire à l'histoire de l'histoire de l'art et aux enjeux actuels de la discipline, tant sur le plan théorique que pratique, et en lien étroit avec des institutions muséales, essentiellement à Genève.


 Printemps 2019 : Politiques de la restauration en Italie à la Renaissance 

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Le séminaire se propose d'aborder le thème de la restauration des œuvres d'art à la Renaissance en Italie. Il se penchera sur la restauration d'antiques à cette période et examinera dans quelle mesure elle n'est pas aussi l'invention d'un état de l'oeuvre dont elle fabrique l'origine, pour créer de la légitimité politique. La restauration d’œuvres « modernes », contemporaines de la Renaissance, sera également explorée. Il s'agira d'examiner les raisons et les buts de telles reconfigurations, matérielles et symboliques, d’œuvres d'art touchées à des degrés divers (sculpture, peinture et architecture). Dans une visée sémantique, les acceptions du terme de restauration et la pluralité de son usage seront analysées au moyen d'une étude comparée avec d'autres mots qualifiant la relation à un objet ou système établi en un temps antérieur (rinascita, renovatio, etc.). L'approche de la restauration des œuvres d'art à la Renaissance en Italie reposera sur l'histoire et la théorie de la restauration telle qu'énoncée et développée notamment dans la seconde moitié du XXe siècle. 

 


 Automne 2018 : Art et théorie de l’art en Italie au XVIe siècle  

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Le séminaire se propose d'étudier l'art et la théorie de l'art en Italie au XVIe siècle selon une pluralité d'approches thématiques et méthodologiques, telles que l'apparition de nouveaux discours et les interactions artistiques entre différents centres italiens. Les questions d'imitation de la nature, de réception de l'Antiquité, de relation au commanditaire, d'époque et de style (renaissance, maniérisme, baroque) de même que le rapport entre original et copie seront explorés et discutés à travers différents médiums artistiques (peinture, sculpture, gravure et architecture). La lecture et l'analyse de trattati d'arte et de vies d'artistes permettront de débattre de la diversité des réflexions théoriques portant sur l'image à cette période, prenant par exemple forme dans l'usage de concepts stylistiques (maniera), dans la comparaison entre les arts (paragone) et la théologie de l'image de la Contre-Réforme.