Biographie

Né en 1954 à Yverdon. Etudes à l’Université de Lausanne et à l’EHESS, Paris.

Professeur d’histoire de l’art à l’Université Lumière Lyon II, à Case Western Reserve University, Cleveland (Ohio, E.-U.), à l’Universiteit van Amsterdam, et depuis 2004 à l’Université de Genève. Professeur invité aux universités de Buenos Aires, Francfort-sur-le-Main, Fribourg-en-Brisgau, Mexico (UNAM), New Delhi (JNU), Sao Paulo, Strasbourg, Tokyo et Zurich, ainsi qu'à l'Ecole Normale Supérieure de Paris.

Membre de l’Institut Universitaire de France (1993-1998), Ailsa Mellon Bruce Senior Fellow au Center for Advanced Study in the Visual Arts (CASVA), National Gallery of Art, Washington (1996), Prix Meret Oppenheim 2006 de l’Office fédéral de la Culture suisse, Paul Mellon Visiting Senior Fellow, CASVA (2009), Senior Research Fellow au Henry Moore Institute, Leeds (2010), Clark Fellow au Clark Art Institute, Williamstown, Mass. (2010-2011), Professorial Fellow à l'Institut suisse pour l'étude de l'art (SIK-ISEA), Zurich (2014), chercheur invité au Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut (2016), Getty Fellow au Getty Research Institute, Los Angeles (2018). Resident à l’American Academy in Rome (2021) et Visiting Professor à I Tatti – The Harvard Center for Italian Renaissance Studies, Florence (2021).

Domaines de recherche

• Arts visuels de la fin du XVIIIe siècle à nos jours, en particulier autour de 1900

• Rapports entre art et littérature

• Iconoclasme et vandalisme

• Ambiguïté visuelle

• Histoire et théorie de la réception

• Paul Gauguin

• Art et psychologie

• Musées d'artistes et de collectionneurs

• Odilon Redon

• Aniconisme, modernisme et religion

Choix de publications

• « Sans adieu ». Andries Bonger – Odilon Redon, correspondance 1894-1916 (avec Merel van Tilburg), Paris, Cohen&Cohen, 2022

• Redon retrouvé. Œuvres et documents inédits (avec Laurent Houssais et Pierre Pinchon), Paris, Cohen&Cohen, 2022

• The Aesthetics of Marble: From Late Antiquity to the Present (avec Gerhard Wolf et Jessica N. Richardson), Munich, Hirmer, 2021

• Le Musée comme expérience. Dialogue itinérant sur les musées d’artistes et de collectionneurs, Paris, Hazan, 2020

• The Museum as Experience: An Email Odyssey through Artists’ and Collectors’ Museums, trad. Chris Miller, Turnhout, Brepols, 2019

• "Iconoclasme, histoire de l’art et valeurs", Perspective. Actualité en histoire de l’art, 2018, n° 2, pp. 125-146

• "Ready-Made Eye-Opener: Models, Functions and Meanings of the Ironwork in Albert C. Barnes’s Displays", in Johannes Grave, Christiane Holm, Valérie Kobi et Caroline van Eck, dir., The Agency of Display: Objects, Framings and Parerga, Dresde, Sandstein, 2018, pp. 116-131

• "Musée, maison, monument : l’actualité intempestive des musées d’artistes et de collectionneurs", Kunst + Architektur in der Schweiz / Art + Architecture en Suisse / Arte + Architettura in Svizzera 68, 2017, 4, pp. 30-35

• "Une famille pour Le Musée de l’Innocence", in Sophie Basch et Nilüfer Göle, dir., Orhan Pamuk, Paris, L’Herne, 2017, pp. 159-165

• Voir double. Pièges et révélations du visible (avec Jean-Hubert Martin et Michel Weemans, dir.), Paris, Hazan, 2016

• "Ut columna translatio", in Svein Rønning, dir., Jan Freuchen: Columna Transatlantica, Oslo, Forlaget Press, 2015, pp. 72-10

• Paul Gauguin au "centre mystérieux de la pensée" , Dijon, Les Presses du Réel, 2013;
  Paul Gauguin : The Mysterious Centre of Thought, trad. Chris Miller, Londres, Reaktion Books, 2014 (voir aussi sur University of Chicago Press Books)

• "Volcano Equals Head Equals Kiln Equals Phallus", Res: Anthropology and Aesthetics, n° 63-64, printemps-automne 2013, pp. 93-107

• "Un pli entre science et art : Hermann Rorschach et son test" dans Anne von der Heiden et Nina Zschocke, Autorität des Wissens. Kunst- und Wissenschaftsgeschichte im Dialog, diaphanes, Zurich, 2012, 47-82

• "‘Musées d’auteur’ : les musées d’artistes et de collectionneurs comme œuvres d’art totales", in Gianna Mina et Sylvie Wuhrmann, dir., Tra universo privato e spazio pubblico : Case di artisti adibite a museo / Zwischen privatem Kosmos und öffentlichem Raum : Künstlerhaus-Museen, Berne, Office fédéral de la Culture, 2011 (Casa d’artisti. Quaderni del Museo Vela, n° 5), pp. 188-204

• The Listening Eye: Taking Notes after Gauguin / Das hörende Auge: Aufzeichnungen nach Gauguin , documenta 13/Hatje Cantz, Kassel/Ostfildern, 2011

• "The Underground and the Virgin of Guadalupe: Contexts for la Virgen del Metro, Mexico City 1997–2007" dans Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas [automne 2009], Mexico, 2010, 119-153
  Traduction espagnole : "El Metro y la Virgen de Guadalupe : Contextos de la Virgen del Metro, Ciudad de México 1997-2007", in Revista Sans Soleil — Estudios de la imagen, vol. 5, n° 32, 2013, pp. 32-51

• "Hodler et les symbolismes" dans Oskar Bätschmann, Matthias Frehner et Hans-Jörg Heusser, Ferdinand Hodler. Die Forschung – Die Anfänge – Die Arbeit – Der Erfolg – Der Kontext, Zurich, SIK-ISEA, 2009, 249-262

• "Art History and Repatriation: A Case of Mutual Illumination?" dans Jaynie Anderson, Repatriation of Crossing Cultures: Conflict, Migration and Convergence. The Proceedings of the 32nd International Congress in the History of Art, the University of Melbourne, 13-18 January 2008 (Comité International d’Histoire de l’Art, CIHA), Carlton, Miegunyah Press, 2009, 1074-1078

• "Voir double : théorie de l’image et méthodologie de l’interprétation" dans Jean-Hubert Martin, Une image peut en cacher une autre. Arcimboldo – Dalí – Raetz, Paris, Réunion des musées nationaux, 2009, XIV-XXV
  Version allemande revue:  « Ambiguität in der Kunst : Bildtheorie und Interpretationsverfahren », in Verena Krieger et Rachel Mader, dir., Ambiguität in der Kunst. Typen und Funktionen eines ästhetischen Paradigmas, Cologne, Böhlau, 2010, pp. 209-224

• "De Bernheim à Focillon : la notion de suggestion entre médecine, esthétique, critique et histoire de l’art" dans Histoire de l’histoire de l’art en France au XIXe siècle, publié sous la direction de Roland Recht et al., Paris, La Documentation Française, 2008, pp. 311-322, 2008

• "The Art of Keeping Art Together : On Collectors’ Museums and Their Preservation", in Res: Anthropology and Aesthetics, no 52 (automne 2007), pp. 181-189

• "Parsifal/Druidess : Unfolding a Lithographic Metamorphosis by Odilon Redon" dans The Art Bulletin, vol. 89, no 4, [College Art Association, New York], 2007, 766-796

• "Nubes cum figuris. Das Wolkendeuten als modernes Paradigm von künstlerischer Wahrnehmung und Gestaltung", in Stephan Kunz, Johannes Stückelberger et Beat Wismer, dir., Wolkenbilder. Die Erfindung des Himmels, catalogue d’exposition (Aargauer Kunsthaus, Aarau), Munich, Hirmer, 2005, pp. 91-99;
  Version anglaise : "Nubes cum figuris : The Interpretation of Clouds as a Modern Paradigm of Artistic Perception and Creation" (illustrations), in Alessandro Nova et Tanja Michalsky, dir., Wind und Wetter. Die Ikonologie der Atmosphäre, Venise, Marsilio, 2009, pp. 259-266 et 362-372;
  Version française : “Nubes cum figuris. L’interprétation des nuages comme paradigme moderne de la perception et de la création artistiques”, Gradhiva, n° 13 (n. s.), 2011, pp. 149-160

• "Parahi te marae : où est le temple?" dans 48/14, no 20, [Musée d'Orsay, Paris], 2005, 6-17

• "Stumbling over/upon Art", in Cabinet: A Quarterly of Art and Culture, 19, automne 2005, pp. 58-61

• "Image to Destroy, Indestructible Image", in Bruno Latour et Peter Weibel, dir., Iconoclash: Beyond the Image Wars in Science, Religion, and Art, catalogue d’exposition (Karlsruhe, ZKM-Center for Art and Media), Cambridge, Mass., et Londres, MIT Press, 2002, pp. 88-135

• Potential Images: Ambiguity and Indeterminacy in Modern Art, Londres, Reaktion Books, 2002
  Edition japonaise, trad. Sadao Fujihara, Tokyo, Sangensha, 2007
  Images potentielles. Ambiguïté et indétermination dans l’art moderne, Dijon, Les Presses du Réel, 2016

• "World Heritage: Shield or Target?" , dans Conservation: The Getty Conservation Institute Newsletter, vol. 16, no 2, 2001, 5-11

• "‘Fabrication of Accidents’: Factura and Chance in Nineteenth-Century Art", in Res: Anthropology and Aesthetics, no 36 (automne 1999), pp. 205-225

• The Destruction of Art: Iconoclasm and Vandalism since the French Revolution, London, Reaktion Books; New Haven et Londres, Yale University Press, 1997
  Zerstörte Kunst. Ikonoklasmus und Vandalismus im 20. Jahrhundert, trad. Christian Rochow, Cologne, DuMont, 1998
  La destrucción del arte. Iconoclasia y vandalismo desde la Revolución Francesa, trad. María Condor, Madrid, Cátedra, 2014
  La Destruction de l’art. Iconoclasme et vandalisme depuis la Révolution française, trad. Estelle Beauseigneur, Dijon, Les Presses du Réel, 2015

• La plume et le pinceau. Odilon Redon et la littérature, Paris, Editions de Minuit (collection « Le sens commun »), 1989
  The Brush and the Pen : Odilon Redon and Literature , Chicago, The University of Chicago Press (transl. Mary Whittall, revised and updated from the French edition), 2011
  Édition japonaise revue et mise à jour, trad. Haruko Hirota, Tokyo, Fujiwara Shoten, 2012

• La géographie artistique, série Ars helvetica: arts et culture visuels en Suisse, vol. I, Disentis, Desertina, 1987

• Louis Rivier (1885-1963) et la peinture religieuse en Suisse romande, avec une préface de Florens Deuchler et des contributions d’Antoine Baudin et de Claire Huguenin, catalogue d’exposition (Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne; Aargauer Kunsthaus, Aarau), Lausanne, Payot Lausanne, 1985

• Un iconoclasme moderne. Théorie et pratiques contemporaines du vandalisme artistique, Zurich et Lausanne, Editions d’En Bas (Annuaire 1982-1983 de l’Institut Suisse pour l’Etude de l’Art), 1983
   

Doctorants

• Anastasia Belyaeva
  Le rôle de la pointe sèche dans la gravure européenne depuis le milieu du XIXe siècle

• Jean-Marie Bolay (thèse soutenue en 2015)
  György Kepes: la perception et l’ornement (1937-1974). Mise en page, exposition, art environnemental

• Sarah Burkhalter (thèse soutenue en 2012)
  Vers une kinesthétique: danse moderne, arts visuels et perception (1890-1940)

• Louis Deltour
  Les peintres français du « groupe de Rome » : enjeux culturels, esthétiques et politiques dans l’Europe de l’entre-deux-guerres

• Céline Eidenbenz (thèse soutenue en 2011)
  Gestuelle de la pathologie : dialogues entre art et psychiatrie autour de 1900

• Marco Jalla (thèse soutenue en 2022)
  La copie à l’œuvre. Des usages de la copie peinte au XIXe siècle

• David Lemaire (thèse soutenue en 2013)
  "Escalader les hauteurs difficiles de la religion" : la peinture religieuse d’Eugène Delacroix

• Katja Lenz-Zemp (thèse soutenue en 2016)
  Visualisierung und Animierung des Geistigen bei Lionel Feininger, Paul Klee und in der Karikatur

• Nolwenn Mégard (thèse soutenue en 2020)
  Un autre monde : vue en plongée et « estrangement » (1880-1930),

• Patrick Ringgenberg (thèse soutenue en 2010)
  Les théories de l’art dans la pensée traditionnelle. René Guénon — Ananda K. Coomaraswamy — Frithjof Schuon — Titus Burckhardt

• Laurence Schmidlin (thèse soutenue en 2016)
  « The Drawingness of Drawing ». La spatialisation du dessin dans l’art américain des années 1960 et 1970

• Merel van Tilburg (thèse soutenue en 2013)
  Staging the Symbol : The Nabis, Theatre Decoration, and the Total Work of Art

 

Voir aussi

• Curriculum vitae
• Liste de publications
• Curriculum vitae in English
• List of publications