Explorations sonores
Recherche empirique à visée transformative menée au sein du Conservatoire Populaire de Musique, Danse, Théâtre de Genève. Elle porte sur une pratique artistique et musicale d’exploration sonore. Cette pratique artistique et musicale d’exploration sonore s’articule autour de trois types d’activité :
1) Un atelier d’explorations sonores qui vise la constitution de ressources pratiques chez les participants. Il fait office de préparation à l’incertitude, l’imprévu, la surprise, la perturbation imposée par la situation d’exploration. Des enjeux encadrent chaque séance : “le temps”, “les textures sonores”, “les intervalles”, “l’engagement corporel” sont autant de sujets abordés sous une forme ludique.
2) Un espace d’explorations sonores qui vise la constitution d’une « scène ouverte », c’est à dire un espace valorisant “la puissance du n’importe qui”. L’activité sonore se déroule sans contrainte, ni prescription a priori, hormis la réalisation d’une séquence appelée “sablier” (d’une durée de cinq minutes) au cours de chaque séance.
3) Un protocole « embarqué » de captation qui investigue l’activité de chaque musicien, apporte une dimension réflexive sur l’expérience et documente le cours d’expérience de chacun. Il comporte :
• La captation audio-visuelle des ateliers, des espaces d’explorations sonore et leur mise à disposition des participants par une interface numérique.
• L’auto-confrontation de participants volontaires aux traces de leur activité. Le « sablier » est utilisé comme échantillon.
L’ensemble de ces captations constitue un conservatoire des différentes séances ainsi qu’une ressource libre d’écoute. Il nourrit la compréhension réciproque de l’activité de chacun des participants par chacun des participants. Ce dispositif réflexif de l’expérience individuelle a une fonction transformative par effet de prise de connaissance de l’expérience d’autrui et de densification de sa propre expérience actuelle et à venir.
Publications en lien avec le projet
A venir
14 janv. 2020